Author: Tiedotus

ALAKERTA | 10.1.–27.1.2026

On kiehtovaa katsella tuntemattomia ihmisiä kaduilla, kaupoissa, kahviloissa. Mitä he ajattelevat ja tuntevat, minne ovat matkalla, mitä on tapahtunut? 

Katselen ihmisiä ja ihmisten kuvia, pohdiskelen katsomista ja kuvan rakentamista. Näyttelyn maalaukset syntyvät ihmistä esittävien löydettyjen kuvien tarkastelusta ja mielikuvituksesta. Minua kiinnostavat eleet, asento ja poseeraus, pysäytetty pantomiimi, kehon sanattomat viestit. Asettelen hahmoja maalaukseen kuin näyttämölle, jossa pieni inhimillisen draaman katkelma herättelee katsojan mielikuvitusta. 

Maalaan esittävää ja abstraktia maalausta vuorotellen samalle kuvapinnalle. Maalauksen abstrakti olemus syntyy väripinnoista, joiden keskinäiset suhteet muodostavat teoksen. Ihmishahmo tuo maalaukseen tarinan, jonka alun luovat pienet yksityiskohdat: kirje, varjo, keltaiset kumihanskat, viinilasi. Maalaukset ovat pelkistettyjä, kaikkea ei ole kerrottu. Tarinassa on aukkoja ja tulkinnanvaraa. Katsojan mielikuvitus täydentää kuvaa ja on mahdollista aavistaa jotain, mitä kuvassa ei ole näkyvissä. 

Kerrostan teoksiin ulkoista maailmaa ja sisäisiä mielen jännitteitä, näkyvää ja ja piilossa olevaa. Minua kiinnostaa se, minkä näytämme ulospäin ja mikä jää usein piiloon: valoisuus ja keveys päällä, tummemmat sävyt ja varjot syvemmällä.

Näyttelyn teoksissa on kyse hetkestä, jolloin jotain on tapahtunut tai pian tapahtumassa. Se voi olla pieni ohikiitävä tuokio elämässä tai hetki, josta myöhemmin voi ajatella: se hetki, jolloin kaikki muuttui, vaikka en sitä silloin vielä ymmärtänytkään. 

Maalauksen kuvapinta on näyttämö, jolla pieni inhimillisen draaman katkelma vihjaa maalauksen ajan ulkopuolelle. – Mitä tapahtui ennen ja jälkeen?

Elisa Rovamo

Elisa Rovamo on opiskellut taidehistoriaa Helsingin Yliopistossa. Hänellä on loppututkinto Taideteollisessa Korkeakoulussa sekä opintoja Vapaassa Taidekoulussa. Rovamo maalaa aiheenaan ihmishahmo, joka voi olla esittävän ja abstraktin rajoille pelkistetty. Hänen maalauksensa ovat emotionaalisesti ja psykologisesti latautuneita, ne voivat heijastella katsojan kokemuksia. Rovamolla on ollut vuodesta 2002 alkaen reilut parikymmentä yksityisnäyttelyä ja hän on osallistunut kymmeniin yhteisnäyttelyihin.

ALAKERTA | 10.1.–27.1.2026

Teossarja We Were Never Here koostuu valokuvista, jotka on tehty suoraan digikamerassa viisinkertaisina päällekkäisvalotuksina. 

Kuvien kerroksellisuus heijastaa kokemuksia identiteetistä ja niistä versioista, joina itsemme toisillemme näytämme. Kokemus itsestä on muuttuva, monimerkityksellinen. Se, minkä ensisilmäyksellä näemme, ei koskaan ole koko totuus. 

Kuvat ovat myös kudelma muistoja, oman tilan etsimistä ja ajan kulumista. Lopulta me kaikki kumminkin häviämme, unohdumme. 

Kuin emme koskaan olisikaan olleet täällä. 

//

Olen ihmisyyden kuvaaja ja teoksissani tarkastelen usein yksilön emotionaalisia jännitteitä suhteessa ympäröivään maailmaan ja muihin ihmisiin. Tasapainoilu läheisyyden ja etäisyyden reunamilla, elo pelon ja uskalluksen välissä muodostavat taiteellisen työskentelyni ytimen. Introspektio on teosteni pohjavire, mutta samalla pyrin myös ymmärtämään, tutkimaan ja kommentoimaan nyky-yhteiskuntaa.

Kuvantekijänä näiden teosten tekoprosessissa minulle korostuvat elämän hetkellisyys ja sattumanvaraisuus sekä luovan työskentelyn spontaanien assosiaatioiden virta. Suoraan seinään kiinnitettyinä ja kehystämättöminä teokset asettuvat eräänlaiseen rajatilaan: ne ovat samanaikaisesti itsenäisiä teoksia ja näyttelytilan pintoihin sulautuvia kaleidoskooppeja. Ne peilaavat ajatusta niin kaiken monimuotoisuudesta kuin rajallisuudestakin. 

//

Pauliina Tuomikoski on helsinkiläinen valokuvataiteilija, joka opiskelee parhaillaan taiteen maisteriksi Aalto-yliopistossa. Hän työskentelee digitaalisen ja analogisen valokuvan sekä vaihtoehtoisten valokuvaustekniikoiden parissa. Hänen teoksiaan on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla.

YLÄKERTA | 12.12.–19.12.2025

Iidesaisti-näyttely esittelee vuoden 2025 Rajataidekoulun satoa. Tämän vuoden Rajataidekoulu järjestettiin ammattiopisto Luovin opiskelijoille. Projektiin osallistui seitsemän opiskelijaa. Ammattiopisto Luovi muutti uusiin tiloihin Iidesrantaan tänä syksynä. Tästä syystä työpajojen teemaksi valikoitui Iidesjärven ympäristön luonto ja lajit. Työpajoissa työskenneltiin paperimassaveistosten ja -reliefien sekä valokuvakollaasin keinoin. Rajataidekoulun ohjaajina toimivat kuvataiteilijat Mia Kyllönen ja Henriikka Hietaniemi.

ALAKERTA | 22.11.–9.12.2025

Jo perinteeksi muodostunut Rajataiteen myyntinäyttely nähdään tällä kertaa Rajatilan alakerrassa 22.11.-9.12.
Näyttelyssä nähdään teoksia 16 taiteilijalta. Mukana on muun muassa tekstiilitaidetta, keramiikkaa, maalauksia, veistoksia, grafiikkaa ja valokuvataidetta.
Nyt on oiva aika hankkia taidetta pukinkonttiin tai miksei omaan kotiin!
Tervetuloa myyntinäyttelyyn!

Näyttelyn taiteilijat:
Senni Aleksandra
Henriikka Hietaniemi
Mia Huu
Timo Höyssä
Marika Lahdenperä
Emilia Mäkelä
Mirva Niskanen
Liinu Nykänen
Paananen & Ulvila
Pauliina Parjanen
Alma Peltola
Sanna Saarreharju
Mia Saharla
Aramis September
Saeedeh Poolad Setoon
Mariliina Valkama

YLÄKERTA | 22.11.–9.12.2025

“Martaat” on kahden taiteilijan Suvi Verna Tervaharju ja Juulia Markko yhteisnäyttely, joka esittää marraskuun ruskeat ryteiköt, kuulaat pastellitaivaat ja äidin Coco Chanelin kaulalla, suojaamassa matkaa kuin halaus. Nähdyt unet kaskisesta maasta ja siihen istutetuista mädistä sipuleista. Lumiset puut, haamut ja jäiset hampaat niiden oksilla. Ajanjaksot, jolloin vanhempien oli aika lähteä ja me lapset jäimme sytyttelemään kynttilötä, sammuttelemaan tulipaloja. Odottamaan milloin he palaavat varpusina, mustarastaina tai sudenkorentoina. Näyttely kertoo äidin jättämästä piirakkapulikasta, isän jättämästä rautakangesta ja kuoleman eriarvoisuudesta luokkayhteiskunnassa. Se kertoo lohduttavista lahottajasienistä, paljaiden puiden pinnoista, lumikelloista, joiden hoivassa voi levätä, kun kaikki perustukset rapisevat.

Suvi Verna Tervaharju on tamperelainen kuvataiteilija, muraalimaalari, kuvittaja ja käsityöläinen. Tervaharjun teoksia on esitetty Tampereella, Helsingissä sekä Berliinissä. Hänen maalamiaan muraaleja voi bongata myös lukuisista eri kaupungeista, joista viimeisin valmistui Kemiönsaarelle kesällä 2025. Tervaharjun taiteessa on läsnä melankolia, arjen kauhu sekä siinä näyttäytyvä kauneus ja ennenkaikkea rakkaus.

Juulia Markko on itseoppinut kuvataiteilija ja mystikko. Juulia sukkuloi okkultismin, symboliikan, luontoteemojen ja meemikulttuurin välimaastossa maalaten ja piirtäen. Juulia on pitänyt ryhmänäyttelyitä ja maalannut muraaleja vuodesta 2010.

YLÄKERTA | 1.11.–18.11.2025

Ihminen-näyttely koostuu kahdesta teoksesta, Juhana Moisanderin Nuorallatanssija-videoinstallaatiosta sekä Kristiina Karstenin Asusteita katoaville olennoille -esine- ja pienoisveistosinstallaatiosta. Ne tutkivat itsenäisesti sekä dialogisesti ihmislajin menneisyyttä, nykyhetkeä sekä tulevaa kohtaloa. 

Juhana Moisander

Nuorallatanssija, 2024 

videoinstallaatio, 3’45” loop

Nuorallatanssija kuvaa ihmisen tilaa lajina ja myös ihmisen henkilökohtaisella tasolla käytävää etsintää. Lajina olemme pyrkineet irtautumaan maasta ja nousemaan ilmaan. Maankamaran jättäminen on ollut ihmisen kestävä haave ja se on myös toteutunut teknologian avulla. Toteuttaessaan itseään ihminen on kuitenkin hämärtänyt ymmärrystään ympäristönsä syy- ja seuraussuhteiden kehästä ja omasta roolistaan tässä laajassa vuorovaikutusten verkostossa. Teos kysyy mihin olemme menossa.

Teoksessa esiintyy sirkustaiteilija Sanja Kosunen.

Kristiina Karsten

Asusteita katoaville olennoille, 2025

pienoisveistoksista, esineistä ja musiikista koostuva installaatio

Työni kumpuaa aikakautemme ja länsimaisen kulttuurimme luonteen, tulevaisuuden pohtimisesta. Ajattelun heijastuspintana on toiminut 1800–1900-lukujen vaihteeseen sijoittunut ajanjakso, Belle Époque, jonka nautintokeskeisessä ilmapiirissä ja rappiossa on yhtymäkohtia omaan aikakauteemme ja nykyisen länsimaisen elämisen tyylin lopun lähestymisen aikoihin. Aikakauteen voimakkaasti liittynyt yhteiskuntien teollistuminen ja tuotannon kasvu ovat ajassamme huipentuneet ja johtaneet ennennäkemättömässä mittakaavassa tapahtuvaan saastuttamiseen ja kuluttamiseen. Emme tarvitse suurinta osaa siitä, mitä hankimme ja himoitsemme.

Teoksen estetiikka on rakentunut yhdistämällä kaunistautumiseen ja ehostautumiseen käytettäviä esineitä lihallisuuteen ja kiertokulkuun, Olen tavoitellut esineitä työstäessäni hajoamisen ja metamorfoosin tuntua: miltä kuolevaisuuden prosessia läpikäyvät esineet näyttäisivät? Materiaalisuuden kautta vastenmielisen ja viehättävän, arvokkaan ja arvottoman sekä orgaanisen ja prosessoidun rajapinnat hämärtyvät, sekoittuen toisiinsa ja muuntuen. 

Maatuvat, lähes ruumiillisiksi muuttuneet esineet rinnastuvat kulttuuriimme, joka itsekin osoittaa maatumisen ja hajoamisen merkkejä. Teos on eräänlainen pehmeä, kollektiivinen memento mori länsimaiselle nykyihmiselle.

Näyttely on osa Kuolevainen-näyttelysarjaa. 

ALAKERTA | 1.11.–18.11.2025

Te olette molemmat minussa, ja minä teissä.

Elämä kulkee kuoleman rinnalla — ei sen varjossa, vaan sen mahdollistamana. Elämän hauraus ja sen juhla kietoutuvat toisiinsa kuin kaksi säveltä samassa laulussa. Kuolema ei ole loppu, vaan lempeä muistutus olemassaolon rajallisuudesta, ja juuri siksi elämän ainutkertaisuudesta. Kuolema ei ole loppu, vaan kehys, joka tekee elämästä näkyvän. 

Aleksi Kolmonen tuo Galleria Rajatilan alakertaan valokuvainstallaation.

Näyttely on osa Kuolevainen-näyttelysarjaa. 

Kulttuuritapahtuma Tampereella loka-marraskuussa 2025

Rajatilan näyttelyt Ihminen ja III ovat osa Kuolevainen-näyttelysarjaa.

Ympäri kaupunkia levittäytyvä Kuolevainen käsittelee kuolemaa ja surua nykytaiteen, hengellisyyden ja tieteen keinoin sekä käytännön näkökulmista. Lukuisat tapahtumat tarjoavat mahdollisuuden kokoontua jonkin tuntemattoman mutta todellisen äärelle – keskustella kuolemasta, kehittää suhdettamme siihen ja ehkä nähdä kuolevaisuus osana mielekästä elämää.

Kuolevaisen järjestää Tampereen evankelis-luterilainen seurakuntayhtymä yhteistyökumppaneineen.
www.kuolevainen.fi @kuolevainen2025

YLÄKERTA | 11.10.-28.10.2025

Näyttely käsittelee aikakauttamme, missä sodat ja kansanmurhat, sekä muunlajisten joukkoteurastus on arkipäivää. Sen pääteos Puhdistus koostuu tuhansista lehmien sarvista. Kaikkensa antaneina palvelijoina ne vertautuvat sotilaisiin, jotka taistelevat Herransa puolesta. Molempien kohtalona on tulla jauhetuksi loputtomassa lihamyllyssä. Teos on kuin avoin hauta, piilotettu, mutta nyt löydetty. Totuutta ei voi kätkeä loputtomiin, jonakin päivänä kaikki tulee näkyväksi.

Veera Salmio (1982) on tamperelainen kuvataiteilija, joka työskentelee kuvanveiston ja audiovisuaalisten elementtejen parissa. Salmion kiinnostus Arte povera- liikkeeseen luo pohjan hänen tekemiselleen, missä yksinkertaiset, luonnolliset ja ‘köyhät’ materiaalit ovat hänen itseilmaisunsa välineenä. Puuta hän käyttää päämateriaalinaan ja rakentaa usein teoksensa suoraan tilaan. Myös hylätyt ja löydetyt esineet saavat uuden elinkaaren hänen töidensä osana.

Lauantaina 25.10 klo 13-16 on mahdollista seurata taiteilijan työskentelyä Rajatila gallerian pihassa ja klo 14 tilassa on elävää itämaista musiikkia teosten äärellä. Tapahtuma on osa Tampereen Galleriaviikkoja 2025.

ALAKERTA | 11.10.-26.10.2025

Maria Laakkosen näyttely Jaettu ja jakamaton on mediainstallaatio sisarussuhteista, muistikuvista ja eriytyvistä todellisuuksista. Fragmentaariset tarinat jättävät auki sen, mikä lopulta on totta ja mitä ihmisten välillä todella on tapahtunut. Kertomuksissa on yhtäläisyyksiä ja eroja, ja katsojan tehtäväksi jää tulkita, mikä pitää paikkansa.

Maria Laakkonen (s. 1990) on taiteen maisteri, MUU ry:n ja Oulun taiteilijaseura -63 ry:n jäsen, joka työskentelee installaation ja mediataiteen parissa. Laakkosta kiinnostavat kieli ja kommunikaatio sekä pienet, yksityiset kokemukset. Hän on osallistunut jurytettyihin yhteisnäyttelyihin Vaasan taidehallissa, Hyvinkäällä sekä Oulussa.

HUOM. Maria Laakkosen päättää näyttelynsä jo 26.10.