Paikkoja Missä ovat ne paikat ja tilat, joissa voimme nähdä, tuntea ja aavistaa ikuisuuden tai pyhyyden kosketuksen? Paikat, joissa koemme valonvälähdyksen – aavistuksen ikuisuudesta ja ykseydestä – sekä tilaa pysähtymiselle ja kontemplaatiolle.
Maalauksia Maalaukset ovat abstrakteja, mutta niissä on tunnistettavia luonnon ja ympäristön värejä ja muotoja: Auringonnousun leikkisä vaaleanpunainen, taivaan kirkas sininen hohde, harmaanvihreä myrskyävä meri, räsymaton sateenkaaren värit, tuoksu rehevästä metsänaukosta tai sateen kasteleman asfaltin kimallus.
Fika – osallistava taide Keskustelu (Ilmoittautuminen etukäteen) tiistai 13.10. klo.16-17 (kenelle tahansa, joka haluaa tulla kahville ja keskustelemaan) Osa näyttelyä on osallistava “taideteos”. kahvihetki, joka syntyy yhdessä avoimen kutsun kautta paikalle tulleiden osallistujien kanssa. Kahvihetken aikana keskustelemme kahvikupin äärellä tiloista ja paikoista, joissa viihdymme, paikoista jotka tuntuvat pyhiltä ja ehkä ikuisilta. Ne voivat olla paikkoja lähiympäristöstämme tai kaukaa, ulkona tai sisällä. Paikkoja, joissa tunnemme, että elämä tuntuu suuremmalta kuin tavallisesti. Paikkoja, joihin palaamme saadaksemme olla ja tunteaksemme olevamme osa jotakin suurempaa kokonaisuutta. Joskus paikat voivat olla sellaisia, joita ei ole fyysisesti olemassa, vaan ainoastaan muistoissamme tai unissamme. Me olemme kaikki osa suurempaa kokonaisuutta. Aivan kuten pienet elämämme ovat osa suurempaa yhteyttä: saman taivaan alla ja saman meren äärellä.
Tavoite Näyttelyn tarkoituksena on antaa jokaiselle kävijälle kokemus siitä, että hän kuuluu suurempaan kokonaisuuteen. Kokemus elämän merkityksellisyydestä. Toivoa toivottomuuden keskellä.
Eilen tuuli kovaa. Jäljellä on maininki, jonka huomaa ottaessaan suunnan rannasta avoimelle selälle. Vene velloo vedessä ja nousee aallon päälle. Keulassa istuu ihminen.
Saaressa sään vaihtelun seuraaminen rytmittää päivää ja sama maisema vaihtuu päivän aikana moneksi. Muutaman vuoden ajan Venni Ahlberg ja Viena Kytöjoki ovat hakeutuneet säännöllisesti saaristoon, josta on muodostunut tärkeä paikka taiteelliselle työskentelylle, olemiselle, ajattelulle ja kuvaamiselle.
Galleria Rajatilassa on esillä teoksia molemmilta taiteilijoilta. Teoksia yhdistää saaristo, mustavalkoisuus ja analogisilla menetelmillä otetut valokuvat. Aavistus siitä, että selkenee on tekijöiden toinen yhteinen näyttely.
Ahlberg pohtii esillä olevassa installaatiossaan maiseman kulissimaisuutta ja sitä, miten ihmisen katse ja kamera litistävät maiseman. Seinillä olevien teosten lähtökohta on kokemuksessa, joka syntyy maisemassa työskennellessä. Pienissä keramiikkaa ja hopeagelatiinivedoksia yhdistävissä teoksissa maisemakokemukseen yhdistyy saven materiaalisuus.
Kytöjoen teoksissa näkyy hänen taiteellinen kiinnostuksensa ihmislajiin ja sille ominaiseen kulttuuriin ja käytökseen. Näyttelyssä olevat valokuvat ovat havaintoja ihmisen jättämistä jäljistä, viittauksia toimintaan. Kuvat ovat tapahtumien osia ja niissä keskeistä on kuvan sisäinen rytmi ja liike.
Venni Ahlberg (s. 1991) on helsinkiläinen valokuvataiteilija ja kuvataideopettaja, joka työskentelee analogisen valokuvauksen ja installaation keinoin. Ahlbergin kiinnostus on luonnonmaisemissa ja mustavalkoisessa valokuvassa. Hitaiden ja kokeellisten menetelmien avulla Ahlberg pyrkii häivyttämään ihmisen läsnäoloa valokuvassa. Ahlberg on järjestänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin vuodesta 2015 lähtien.
Viena Kytöjoki (s. 1989) on helsinkiläistynyt valokuvaaja ja elokuvataiteen opiskelija. Taiteellisessa työskentelyssä Kytöjokea kiinnostaa ihmiset, heidän käytöksensä, kulttuurinsa ja tapansa olla tekemisissä keskenään. Kytöjoen teoksia on ollut esillä ryhmänäyttelyissä ja hän on työskennellyt vuosien ajan kuvajournalistina useille mediataloille.
Anna Kirstinä ja Tiina Lamminen asuvat Amurin kaupunginosassa. He ovat viettäneet yhteisiä kahvihetkiä vuosien ajan. Amuri on kulttuurin kaupunginosa, siellä sijaitsevat kolme museota ja pääkirjasto sekä galleria.
Iltapäiväkahvilla Amurissa keskustelunaiheita ovat olleet kaupan tuotteet ja museoiden ja gallerioiden tarjonta. Puheissa on käsitelty maustamista ja mausteita sekä taiteilijatarvikkeita. On puhuttu kodin järjestämisestä ja kaunistamisesta, avattu käsityöohjeita ja askarreltu sekä sivuttu ajankohtaisia taiteilija-, taide- ja kulttuuripoliittisia teemoja, taidetta ja taiteellisuutta, samoin kuin talouspolitiikkaa: rahanarvosta raaka-aineiden maailmanmarkkinahintaan. Aihepiirejä ovat olleet myös runous ja kirjallisuus, kielet ja kielellinen ilmaisu sekä kasvit, kukat ja niiden hoitaminen.
Pilkkuja ja ympyröitä. Pisteitä ja palloja. Palloja ja pisteitä. Kehä, säde, spiraali. Hermeettisiä ja hermeneuttisia kehiä. Tiedon etsintää, myös serendipitiä; onnekkaita oivalluksia, naurahduksia.
Anna Kirstinän ja Tiina Lammisen näyttely Ympyrä, sydän ja sielu on avoinna galleria Rajatilassa Tampereella 5.9.–22.9.2026
Hiljaisuus on täynnä ajatuksia, muistoja ja muistikuvia – Tallennan jotain, joka saattaa kadota – maisema tai minä. Talven kylmyys. Tulikuuman kesäpäivä. Mystinen sumu. Tuntematon maisema. Sisäinen matka. Maan tuoksu sateen jälkeen. Ikivanhat kalliot. Harhapolku. Paikan muisto.
Silence! -näyttelyn inspiraationa on ollut kaupunkilaisen muutto maalle. Se on kokemus hiljaisuudesta, luonnosta, vaihtuvista vuodenajoista, yksinäisyydestä – ahdistuksesta ja sisäisestä rauhasta. Näyttelyn suuret, värikylläiset öljyvärimaalaukset on maalattu kanvaspohjille kolmen vuoden aikana.
Olen Niina Vincelot, satakuntalainen taidemaalari ja kuvataiteilija. Maalaan sekä abstraktia että figuratiivista taidetta. Työhuoneeni on Kokemäellä, luonnon keskellä. Olen Porin Taiteilijaseuran istuva puheenjohtajana ja tämän vuoden Saskioiden valtakunnallinen stipendiaattitaiteilija. Olen pitänyt näyttelyitä sekä Suomessa että ulkomailla.
Oskari Tolosen yksityisnäyttely, “Tapahtuma”, Galleria Rajatilassa 15.8.-1.9.2026. Gallerian yläkerrassa on esillä kokoelma teoksia eri vuosilta, uusimmat 2025-2026. Näyttely saa nimensä siitä, kuinka tekemisen tapahtuma on teoksissa jatkuvasti läsnä: teos ei ole työskentelyä seurannut lopputulos, vaan teos on työskentelyn tapahtuma itse. Tapahtuma on teon muodon ilmenemistä teoksena.
Näyttelyn teoksia yhdistää se, kuinka ne ovat syntyneet: äkkiä, “hetkessä”, työstämättä. Tekotapahtuma on hämärä, vailla lineaarisuutta. Siten mysteerillä on keskeinen rooli teoksissa. Mysteeri ei ole arvoitus, ratkaisematon ongelma tai poikkeama normaalista (normaali on kenties poikkeama mysteeristä). Näyttely tavoittelee tilaa syntymisen, esittämisen ja päättymisen syklin tuolla puolen, se on askel kuvien jälkeiseen aikaan.
Oskari Tolonen (s.1982) on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2016. Hänen teoksiaan on ollut esillä näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Hän asuu ja työskentelee Tampereella.
25 Years and Non-Fiction Island consists of landscape photographs, 309 moon prints made from acrylic plate, and a soundscape. The project interrogates the intricate entanglements of power that flow between the individual, society, and culture.
In probing questions of identity, I discovered a parallel between identity and the act of looking at images. Photography, it seems, is fated to be split in two: the image as such, and the content it signifies. This bifurcation concerns not only the photograph but also our perception of reality itself – what lies before our eyes and what takes shape within our minds. How does the audience negotiate and reconcile what is seen with what is known? These questions form the central axis of this project.
The soundscape by Haiyun Yu – 12 Moon Temperament – is based on an ancient Chinese tuning system for imperial ceremonial music that reflected the 12 lunar cycles of the year.
Rong-Ci Zhang (b.2000) is a Taiwanese artist based in Helsinki, Finland. She works across the mediums of photography, sculpture, sound and installation. Central to the her focus is the process of making sense of a “language” and the inherent in-betweenness of it. How is a system formed? Is it possible to construct a world where time, space, meaning and ideologies collapse but at the same time growing into something new?
Rajataide ry juhlistaa kolmattakymmenettä vuottaan kuratoidulla ryhmänäyttelyllä. Näyttelyyn on kutsuttu mukaan 12 taiteilijaa, jotka ovat kukin vuosien varrella pitäneet näyttelyn Galleria Rajatilassa:
Jan Anderzen
Taija Goldblatt
Laura Hetemäki
Anne Järvi
Mikko Kallio
Laura Laurila
Katri Mononen
Emilia Mäkelä
Juhana Nyrhinen
Tuukka Peltonen
Maria Stereo
Eero Yrjölä
Näyttely tekee katsauksen nykytaiteeseen rajattomuuden teeman kautta. Rajattomuus on osa nykytaiteen olemusta. Nykytaide voi olla rajojen tutkimista, niiden venyttämistä, kyseenalaistamista ja purkamista. Reunat ja rajapinnat tarjoavat usein hedelmällisen maaperän jonkin uuden ja elävän synnylle. Näyttelyn teokset asettuvat kuvataiteen monimediaiselle kentälle kukin tavallansa: ennakkoluulottomasti yhdistellen, omaan ilmaisuvoimaansa luottaen ja taiteiden rajapinnoilla liikkuen. Näyttely jättää tilaa katsojan tulkinnoille ja kutsuu tutkimaan myös omaan mieleemme rakentuneita rajoja.
Rajaton-näyttelyn teoksissa hahmotellaan ajatuksia kirjomalla ja tehdään muistiinpanoja tiilenpaloille, tutkitaan maalauksen kieltä, muodostetaan kuvia ilman väriä, animoidaan lyijykynäviivaa 3D-muotoon, esitellään sointuihme, jota katsojat saavat soittaa, kudotaan kasvivärejä maalauksen osaksi, kootaan kollaasimaista kuvaa, hajotetut esineet järjestyvät uuteen muotoon, viitataan Maallisten ilojen puutarhaan, kuvataan kaupunkiluontoa ja löydetään tapoja haaveilla ja kulkea rajojen ulkopuolella.
Rajataide ry on perustamisestaan lähtien pyrkinyt parantamaan kuvataiteilijoiden työskentelyedellytyksiä, lisäämään nykytaiteen näkyvyyttä ja nostamaan esille uransa alussa olevia kuvataiteilijoita. Katsaus gallerian menneisiin näyttelyohjelmiin osoittaa, että näissä pyrkimyksissä on onnistuttu. Galleriassa on esitetty nykytaidetta laidasta laitaan ja laitojen yli. Rajatilassa vuosien varrella näyttelyitään pitäneet taiteilijat kulkevat ja rakentavat uriaan taidemaailmassa ja sen rajojen yli luoden nykytaiteesta kiinnostavaa, uutta ja elävää.
Näyttelyn kuratoinnista vastasivat yhdistyksen näyttelysihteerit sekä ryhmä jäseniä.
Työskentelen maalauksen, kirjonnan ja kollaasin keinoin. Poimin teosten kuva- ja tekstiaiheita mediasta, mainoksista ja pop-kulttuurista sekä omista valokuvistani ja ympäristöstäni. Työstän näitä montaasimaisesti ja teen uusia tulkintoja, joissa mainoksen, meemin ja unen logiikka kohtaavat. Banaalius, pateettisuus, mahtipontisuus ja kitsch kiehtovat minua.
On kiinnostavaa, miten paljon kuvia ympärillämme on, sekä miten kuvilla pyritään vaikuttamaan meihin. Millaisia representaatioita mediassa luodaan vaikkapa rakkaudesta, menestyksestä tai sankaruudesta? Teokseni ovat eräänlaisia kannanottoja maailmaan ja sen menoon sekä kulttuuriin, jossa elämme. Hienovaraisia toivon ilmauksia tai ehdotuksia toisenlaisesta maailmasta.
Valmistuin Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2021. Viimeksi teoksiani on ollut esillä yksityisnäyttelyissä Idle Handsissa Tampereella ja Galleria Napassa Rovaniemellä sekä ryhmänäyttelyissä Galleria Rankassa ja Lou Galleriassa Helsingissä ja Galleria Rajatilassa Tampereella. Teoksiani on ostettu Valtion Taideteostoimikunnan kokoelmaan Kansallisgalleriaan ja Suomen Taideyhdistyksen teosarpajaisiin sekä yksityiskokoelmiin. Taidemaalariopintojen lisäksi olen opiskellut yleistä kirjallisuustiedettä Tampereen yliopistossa ja sarjakuvaa Limingan Taidekoulussa.
Näyttelyn nimi on Pakeneva maisema ja se koostuu monotypian vedoksista. Teokset pohjautuvat ympäristön kokemukseen jossa havainnon ja intiimin kokemuksen rinnalle nousevat tieto ja ajatukset ympäristön monitahoisesta kriisiytymisestä. Teokset ovat valmistuneet vuosina 24-25, osittain Taiteen edistämiskeskuksen tuella Taidekeskus Mältinrannassa, Jakarte + Juken residenssissä Pietarsaaressa, sekä Turun Taidegraafikkojen grafiikanpajalla Taiteiden talossa.
Pakeneva Maisema
Maisemaa katsoessani se karkaa. Tieto ympäristökriisistä toimii kuin pyyhekumi. Mielessäni maisema valuu pois, en saa siitä kiinni, en samalla tavalla kuin ennen. Painolaatalla maailma ympärilläni järjestää itsensä uudelleen ja muuttuu tähdiksi, linnuiksi, kelluviksi, ilman läpi lipuviksi maalohkareiksi, kirkuvan räikeiksi taivaiksi ja haamuiksi, hupuiksi, jotka tyhjinä lehahtavat pois.
Ilmastonmuutos ei ole aina silmin nähtävissä, silti tietoisuus siitä vaikuttaa vahvasti ympäristökokemukseeni. Tunne luonnon pysyvyydestä kyseenalaistuu muuttuvan ympäristön mukana. Tämän teossarjan parissa työskennellessäni olen pyrkinyt löytämään uusia yhteyksiä rikkinäiseksi kokemaani maisemaan.
Työskentelyn taustoista
Taiteellinen työskentelyni on kehittynyt elämäntavan ympärille joka perustuu ympäristössä kulkemiseen, tarkkailuun ja kokemuksiin. Hitaasti kulkemalla ehdin havainnoida ja aistia ympärillä olevaa ja nähdä vuoden- ja vuorokaudenaikojen tuomia muutoksia lähiympäristössäni. Henkilökohtaisesti tärkeää on yhtäaikainen osallistumisen ja osallisuuden kokemus; kulkiessani luonnossa liikun ja toimin sen piirissä, mutta samalla sulaudun osaksi sitä. Kiinnitän huomiota erityisesti ympäristössä ilmenevään liikkeeseen ja rytmeihin, joita aiheutuu sekä luonnon tapahtumien että ihmisen toiminnan seurauksena. Käsittelen aihetta sekä intiimisti että kantaaottavasti ja tiivistän ympäristökokemuksia teoksiini muistinvaraisesti, ilman suoraa havaintoa tai pyrkimystä yksiselitteiseen esittävyyteen tai maisemallisuuteen.
Monotypian tekniikka ja syväpainokoneet ovat minulle erityisen tärkeitä, pitkäaikaisia työskentelykumppaneita. Minua kiehtoo monotypian mahdollisuudet, kuten kokeilevan, ekspressiivisenkin työskentelyn yhdistäminen syväpainomenetelmään. Yhtenä grafiikan perinteisistä menetelmistä tekniikka eroaa muusta taidegrafiikasta ainutkertaisuutensa puolesta, eli vedokset ovat uniikkeja. Mahdolliset vedossarjat perustuvat muun muassa vedostetun laatan pintaan jääneisiin jälkiin, haamuihin, jotka jatkavat elämäänsä seuraavassa vedoksessa taiteilijan määrittelemän tarkoituksen mukaisesti. Monotypiassa kuvaa ei myöskään kaiverreta tai syövytetä, jolloin samaa laattaa voi käyttää useita kertoja. Laatta- ja painomateriaaleiksi käyvät kierrätysmateriaalit kuten lehtipainoista kierrätetty offset-pelti.
Taiteilijaesittely
Miina Laine on tamperelainen kuvataiteilija joka työskentelee laajasti kuvataiteen alueella, juuret maalaustaiteessa ja taidegrafiikassa. Hän työskentelee usein projektiluontoisesti; aika ja paikka luovat kehyksen ja puitteet työskentelylle, jonka tuloksena syntyy eri luonteisia taideteoksia ja taidetekoja. Laine on pitänyt näyttelyitä ja työskennellyt useissa residensseissä sekä Suomessa että ulkomailla. Hän on Tampereen Taiteilijaseuran-, Suomen Taidegraafikoiden- ja Turun Taidegraafikoiden jäsen ja hänen teoksiaan on Suomen valtion- HUS:n- sekä Jyväskylän kaupungin taidekokoelmissa.
Okko Pöyliön uusi videoteos Glitch vie katsojan vääristyneeseen Ikea-universumiin
Mitä saadaan, kun yhdistetään silmänliiketerapia, ruumiista irtautumisen kokemus ja päivä Ikeassa?
Vastaus on Glitch, kuvataiteilija Okko Pöyliön uusi kokeellinen videoteos, joka johdattaa katsojan todellisuuden ja virtuaalisen tilan rajamaille. 3D-laseilla koettava teos tempaa katsojan keskelle vääristyvien huoneiden, tavaroiden ja perspektiivien pyörrettä. Teoksen ensiesitys on Tampereella Galleria Rajatilan alakerrassa 4.- 21.7.2026.
Alun perin silmänliiketerapiasta inspiroitunut teos laajentui surrealistiseksi matkaksi läpi Ikea-tavaratalon. Esittelyhuoneiden mittasuhteet venyvät, taittuvat ja menettävät logiikkansa. Katsoja päätyy psykedeeliselle huvipuistoajelulle pitkin itsepalveluvaraston käytäviä, joissa totuttu muuttuu oudoksi ja arvaamattomaksi.
Piirtäjänä paremmin tunnettu Pöyliö tutkii videotaiteessaan uusia teknologioita ja ilmaisukeinoja yhdistäen digitaalista mallinnusta, animaatiota ja tilallista kuvankäsittelyä. Hänen työskentelyssään arkiset ympäristöt muuttuvat näyttämöiksi, joissa todellisuuden rakenteet alkavat rakoilla.
Glitch-teosta varten Pöyliö on 3D-mallintanut Ikea-myymälän esittelyhuoneita ja rakentanut niistä digitaalisen ympäristön, jonka logiikka on tarkoituksellisesti rikottu. Tuloksena on joukko paperinohuita, vääristyneitä tiloja, joissa seinät taipuvat, huoneet limittyvät toisiinsa ja esineet irtoavat tavanomaisista mittasuhteistaan.
Glitch kutsuu katsojan kokemaan tutun ympäristön uudella tavalla, hämmentävänä ja kiehtovana matkana digitaalisen todellisuuden häiriöihin.
Galleria Rajatila täyttyy tapahtumista kesän alussa! Rajatiloissa-tapahtumaviikot tarjoavat kuplivan kattauksen kokeilevia ja kiinnostavia kulttuuritapahtumia: työpajoja, musiikkia, artivismia, performanssitaidetta, lyhytelokuvanäytöksiä, monologiesityksiä… Suurin osa ohjelmasta on täysin maksutonta. Tervetuloa mukaan!
Perjantai/Friday 5.6. klo 13–18 & Lauantai/Saturday 6.6. klo 12–15 Katoavat näkyviksi – piirretään Pirkanmaan uhanalaisia lajeja / Metsäliike
Metsäliike järjestää avoimen ja maksuttoman piirustustapahtuman, jossa piirretään yhdessä uhanalaisia lajeja. Piirustuksista kootaan gallerian seinälle Pirkanmaan uhanalaisista lajeista kertova näyttely, joka on esillä koko tapahtumaviikkojen ajan. Näyttelyssä voi tutustua myös vireillä oleviin ehdotuksiin ekologisista käytävistä eli uusista suojelualueista Pirkanmaalle.
From disappearing into visible – let’s draw endangered species of Pirkanmaa region / The Finnish Forest Movement The Finnish Forest Movement organizes an open and free of charge drawing event, in which we draw pictures of endangered species together. Out of the drawings, an exhibition of endangered species of the Pirkanmaa region will be put on the wall of the gallery. The exhibition will be on show for the whole duration of the event weeks. In the exhibition, you may also explore suggestions underway for ecological corridors, or new nature reserves, in the Pirkanmaa region.
Galleria Rajatilassa esiintyy kokeellista popmusiikkia tekevä Saltsu. Saltsu on artisti-tuottaja, jonka musiikki liikkuu kokeellisen elektropopin kentällä. Ilmaisun ytimessä ovat lauluntekijyys sekä utuinen äänimaisema, jossa elektroniset ja orgaaniset elementit kietoutuvat toisiinsa. Lopputulos on herkkä ja omaleimainen kokonaisuus, jossa tunnelma ja soundi rakentavat tilaa henkilökohtaisille tulkinnoille. https://www.instagram.com/sallakuoppamaa/
Saltsu (live) Saltsu will perform in Rajatila Gallery with experimental pop music. Saltsu is an artist-producer whose music navigates the area of experimental electropop. At the core of her musical expression are songwriting and a hazy soundscape, in which electronic and organic elements intertwine. The outcome is a delicate and unique whole, in which the atmosphere and the sound build room for personal interpretations. https://www.instagram.com/sallakuoppamaa/
Sunnuntai/Sunday 7.6. klo 13-14.30 Elävät installaatiot -työpaja / Regina Salmela
Työpajassa rakennamme yhteistä installaatiota leikkisästi ja kehollisesti. Toiminnassa yhdistyvät performatiivinen taide ja installaatio, arkiesineet ja yllätykset. Ota mukaan utelias mieli ja lähdetään yhdessä leikkimään ja tekemään. Kieli: suomi/englanti. Työpajaan mahtuu 12 osallistujaa. Varmista paikkasi ilmoittautumalla etukäteen: tapahtumat@rajataide.fi
Living installations workshop / Regina Salmela In the workshop, we will build a shared installation in a playful and somatic way. This will combine performative art and installation, everyday objects and surprises. Bring with you a curious mind, and let’s play and create together. There are 12 spots available. Ensure your spot by registering beforehand: tapahtumat@rajataide.fi
Sunnuntai/Sunday 7.6 klo 16 Anomuksia evoluutiolle -monologiesitys (maksullinen)
Kun Minä saapuu hautajaisten jälkeen tavarantäyteiseen asuntoon, hänen korvissaan alkavat tikittää hullut kellot kaiken maailman aikaa, aikakäärme lepää nojatuolin käsinojalla ja kahvi tippuu ainiaan. Turvallisten säilykkeiden voimin hän ryhtyy käsittelemään aikaa.
Ilona Vuoren samannimiseen runokokoelmaan pohjautuva, Teatterikollektiivi PIIPin toteuttama kantaesitys Anomuksia Evoluutiolle on leikkisä, herkkä ja yllättävä monologi ajasta ja muistoista. Esitys kysyy, kumman valitset: ‘aika muuttuu’ vai ‘ihminen muuttuu’? Esityksen kesto: 1h 15min, hinta 5-15 €. Performanssi on suomeksi. Lisätietoja: teatterikollektiivipiip@gmail.com
Petitions for Evolution – monologue performance When I arrives, after a funeral, to an apartment filled with stuff, in her ears mad clocks start ticking the time of all the world, a time snake rests by the arm of an armchair and coffee keeps dripping forever. With the force of safe, canned food, she starts dealing with time.
Based on the collection of poems of the same name by Ilona Vuori, and a premiere produced by Theathe collective PIIP, Petitions for Evolution is a playful, delicate and surprising monologue about time and memories. The performance asks, which one do you choose: ’time changes’ or ’a person changes’? Duration: 1 h 15 min, price 5-15 euros. The performance is in finnish. More information: teatterikollektiivipiip@gmail.com
Tiistai/Tuesday 9.6. klo 17–19, Keskiviikko/Wednesday 10.6 klo 13–18, live klo 17–18, Torstai/Thursday 11.6. klo 13–18, live klo 16.30–18 Raja–ambient / Siirtymä-kollektiivi
Raja–ambient on Siirtymä-kollektiivin toteuttama monipäiväinen ambient- ja audiovisuaalinen tapahtumakokonaisuus. Tapahtumassa alakerran valoteos tekee äänestä näkyvää heijastusten ja resonanssin kautta, jatkuen yläkertaan, jossa kuullaan kolmen päivän ajan live-ambientesityksiä.
Tarkemmat aikataulut ja esiintyjät löydät täältä: Raja-ambient
Siirtymä collective, Border ambient Border ambient is a multi-day event of ambient music and audiovisual elements carried out by Siirtymä collective. In the gallery downstairs, a light artwork will make sound visible by the means of reflections and resonance, continuing to the gallery upstairs, where we will hear live ambient music performances for three days.
For in depth information about the event: Raja-ambient
Perjantai12.6. klo 13.30–19.30 Craft, Code & Body – Chalabian x Technaya x Kehrä (Maksullinen)
Craft, Code & Body is an experimental contemporary art event hosted by @kehra.collective in collaboration with @technaya.design and @chalabian.design. The event brings together an exhibition, lecture, workshop (participation fee), a design pop up shop, fashion experiences, and more exploring the intersection of craft, technology, design, and the body.
Craft, Code & Body on Kehrä-kollektiivin kokeellinen nykytaidetapahtuma yhteistyössä @technaya.design ja @chalabian.design kanssa. Tapahtuma koostuu mm. näyttelystä, luennosta, työpajasta (maksullinen), design pop up -puodista ja muotielämyksistä. Tapahtuma tutkii käsityön, teknologian, designin ja kehon rajapintoja.
Lauantai 13.6. klo 15–19.30 PERFO_MANSE 26 -performanssi-iltamat
Tampereella vierailevat kaksi kansainvälistä performanssitaiteilijaa Gim Gwang Cheol ja Park Kyeong Hwa tulevat tekemään esityksensä, ja lisäksi tapahtumassa tullaan näkemään esitykset kolmelta paikallisemmalta performanssitaiteilijalta. Esiintyjät: Gim Gwang Cheol, Park Kyeong Hwa, Ville Karel, Suva & Sami Maalas. Tapahtuman organisoi ja kuratoi Sami Maalas yhdessä Galleria Rajatilan kanssa. Lämpimästi tervetuloa! Manse! (Manse 만세 on korealainen huudahdus, joka tarkoittaa “Hurraa!”, “Jippii!” tai “Eläköön!”.)
Tarkemmat tiedot tapahtumasta löydät täältä: PERFO_MANSE 26
PERFO_MANSE26 performance soiree Two international performance artists, Gim Gwang Cheol and Park Kyeong Hwa, are visiting Tampere and will perform in Rajatila. In addition, we will see performances from three more local performance artists. The performers: Gim Gwang Cheol, Park Kyeong Hwa, Ville Karel, Suva & Sami Maalas. The event is organized and curated by Sami Maalas together with Gallery Rajatila. You are warmly welcome! Manse! (Manse 만세 is a Korean interjection that means ”Hooray”, ”Yippee!” or ”Cheer!”)
Sunnuntai 14.6. klo 13–15 Surun keskellä -työpaja / Angelica Lewis
Työpajan tarkoituksena on luoda tila, jossa osallistujat voivat rauhassa ja harkiten kokea ja tutkia teemaa SURU (kuolema, ihmissuhteet ja luonto). Työpajan aikana keskustellaan teemasta kysymysten avulla ja kirjoitetaan blackout-runoja sekä istutetaan kasveja kuunnellen osallistujille merkityksellisiä kappaleita. On tärkeä muistaa, etenkin surun keskellä, että ihmiset tarvitsevat yhteisöä ja muita ihmisiä. Meidän ei kuulu kokea elämää yksin. Työpajaan mahtuu 15 osallistujaa. Kieli: suomi/englanti. Ilmoittautumislomake: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc02rL4MtUY5K83sby7QIf3rmABBVU-qc3JTHd0_lPGMPUbUg/viewform
Sitting with grief -workshop / Angelica Lewis
The workshop aims to create a space where participants can deliberately and in peace explore the theme of grief (death, relationships, nature). The workshop involves writing blackout poetry and planting plants.
It is important to remember, especially when grieving, that people need community and other people. We are not meant to experience life alone.
Tiistai 16.6. klo 14–17 Sumud Tampereen Käsityöolohuone – teetä, askartelua ja arkipäivän vastarintaa / Craft Room – tea, handicrafts and everyday resistance
Tule tapaamaan muita palestiina-aktivisteja rennossa tunnelmassa, teetä juoden ja käsitöitä tehden. Materiaaleja saatavilla pieneen virkkuu- tai kirjontatyöhön, tai voit myös tuoda mukanasi oman käsityöprojektin.
Welcome to meet other Palestine activists for a casual setting while drinking tea and making yarn crafts. There will be materials available for small crocheted or embroidered work, or you can also bring your own crafting project with you.
Keskiviikko 17.6. klo 16 Torstai 18.6. klo 16 + Q&A Satamakatu 3 -lyhytelokuvanäytös
Dokumenttielokuva kulttuuriyhdistys Kansankioski Romu & Randomista, joka toimi Satamakatu 3 -tiloissa vuosina 2018–2023. Torstain näytöksessä on paikalla tekijävieraita vastaamassa yleisön kysymyksiin. Ohjaus: Laura Salomaa. Kesto: 12 min.
Satama Street 3, short film screening Satama Street 3 is a documentary film about culture association Kansankioski (”people’s kiosk”) Romu & Random that operated at Satamakatu 3 premises during 2018-2023. On Thursday, some of the film makers are present and ready to answer questions from the audience. Director: Laura Salomaa. Duration: 12 min. Instagram: @satamakatu3
Rikkain väri on musta, kauan vain et sitä katsoa saa: ahnain väri on musta, muut värit kaikki se sammuttaa.
– Aale Tynni, Varjot (ote)
Æther on kuudesta runollisesta videofragmentista muodostuva näyttelykokonaisuus.
Näyttely käsittelee fyysisen ja psyykkisen toipumisen, sisäisen kokemuksen sekä affektiivisen muistin tiloja. Installaatio luo tilan, jossa katsoja ei ainoastaan tarkastele teosta, vaan astuu sen keskiöön, kohdaten hiljaisuuden, herkkyyden ja toivon kerrostumia. Teoskokonaisuus kutsuu lineaarisen tulkinnan sijasta viipymään kuin maalauksen tai valokuvataiteen äärellä: katsomaan, tuntemaan, muistamaan.
Näyttely pohjautuu Pitkäsen taiteelliseen tutkimukseen eetteriväreistä – visuaalis-psykologisista väriulottuvuuksista, jotka eivät perustu fysikaaliseen spektriin vaan kumpuavat sisäisestä kokemuksesta. Eetterivärit ovat pelkkien sävyjen sijaan kokemuksellisia tiloja. Näiden värien välinen vuoropuhelu muodostaa installaation visuaalisen dramaturgian ytimen, jossa jokainen valo, varjo ja väri on merkityksellisessä suhteessa toisiinsa.
Mielentilat, joita näyttely käsittelee – uupumus, eristäytyminen ja hitaasti rakentuva toipuminen – avautuvat assosiatiivisen muistin ja kehollisen havainnon kautta. Æther ei kuvaa masennusta ilmiönä, vaan siihen liittyvää sisäistä rytmiä ja aikakokemuksen muuttumista: tilaa, jossa identiteetti, aika ja minäkuva järjestyvät uudelleen.
Näyttelyn toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus / Taide- ja kulttuurivirasto.
Ilkka Pitkänen (s. 1981) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee monialaisesti muun muassa mediataiteen, liikkuvan kuvan, valokuvan, installaatioiden ja performanssin parissa. Hän valmistui Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2013, ja hänen teoksiaan on ollut esillä sekä kotimaisissa että kansainvälisissä näyttelyissä.
Pitkänen on toiminut aktiivisesti taidekentän hallinnollisissa tehtävissä. Taiteen asemaa Suomessa hän on edistänyt toimimalla esimerkiksi MUU ry:n hallituksen puheenjohtajana sekä Suomen Taiteilijaseuran hallituksen jäsenenä vuosina 2017–2020. Lisäksi hän on taideyhteisö Yö ry:n perustajajäsen ja toimi sen ensimmäisenä puheenjohtajana vuosina 2020–2022. Pitkänen on yksi Raaseporissa vuosittain järjestettävän Aletheia Fest -monitaidefestivaalin pääjärjestäjistä sekä festivaalia järjestävän Aletheia ry:n hallituksen puheenjohtaja ja perustajajäsen vuodesta 2017 alkaen.
