Mirkka Suokas & Rita Pulkkinen – PULP

YLÄKERTA | 9.1.-26.1.2021

Mirkka Suokkaan ja Rita Pulkkisen PULP (Hedelmäliha) Galleria rajatilassa.

Näyttely on saanut inspiraationsa hedelmistä ja niihin liittyvästä symboliikasta, joita käsitellään eri lähtökohdista. Vuoden 2020 aikana toteutetuissa teoksissa on lähestytty vanitas- ja memento mori -maalausten tematiikkaa tuoden käsitettä nykyaikaiseen kontekstiin. Näyttely koostuu monin tekniikoin mehustetuista teoksista, joissa materiaaleina yhdistyvät muun muassa kierrätysmateriaalit, tekstiilit sekä kuivatut hedelmät. Käyttämällä hedelmiä teosmateriaaleina taiteilijat haluavat kommentoida hedelmien ylituotantoa ja siitä väistämättä aiheutuvaa hävikkiä.

Mirkka Suokas ja Rita Pulkkinen ovat kuvataiteilijoita, joiden taiteessa yhdistyy erilaiset käsityön, korun ja veiston tekniikat. Molempien taiteilijoiden teoksissa on vahvasti läsnä kehollisuus. Taiteilijoiden yhteistyö on alkanut heidän opiskellessaan Saimaan ammattikorkeakoulussa, Suokas pääaineenaan korutaide ja Pulkkisella kuvanveisto.

Laura Pajunen – Sunnuntaineuroosi

ALAKERTA | 9.1.-26.1.2021

“Sunday neurosis, that kind of depression which afflicts people who become aware of the lack of content in their lives when the rush of the busy week is over and the void within themselves becomes manifest.” ―Viktor E. Frankl, Man’s Search for Meaning, 1946

Sunnuntaineuroosi (toisilla nimillä sunnuntaiahdistus tai sunnuntaimasis) kuvaa sitä ahdistavaa, levottomaksi tekevää tyhjää oloa, joka iskee arkiviikon kiireiden jälkeen kun olisi aika rentoutua. Arjen ahdingosta inspiraatiota ammentanut maalaussarja esittää passiivisia, näennäisen seesteisesti lepääviä ihmishahmoja, hitusen surrealistisissa tunnelmissa.

Maalaussarja sai alkunsa taiteilijan omakohtaisten arjen tyhjyyden kokemuksesta, sen sietämisestä, ymmärtämisestä ja ylittämisestä, mutta teoksissa käsitellään myös arjessa jaksamisen ja elämän mielekkyyden kokemisen kannalta merkittäviä arvoja: lepoa ja omaa aikaa.

Maalaukset ovat valokuviin pohjautuvien arkisten hetkien rekonstruointeja. Iso osa teosten ilmaisusta syntyy semi realistisesta, mutta kokeilevasta ja tunneilmaisua painottavasta värimaailmasta. Sunnuntaineuroosi on kaksoisnäyttely, jonka toinen osa on Espoossa. Siinä missä Espoon näyttelyn teokset ovat vielä tyyneyden ja rauhan rajapinnan paremmalla puolella, kuvaavat Galleria Rajatilaan valikoidut teokset hetkiä, joissa arjen ahdinko ja paine kasautuvat päälle.

Laura Pajunen (1992, Ylöjärvi) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta keväällä 2019. Lisäksi hän on suorittanut sarjakuvailmaisun ja animaation sivuaineet. Valmistumisensa jälkeen Pajunen on työskennellyt viimeiset puolitoista vuotta pääsääntöisesti öljyvärimaalaamisen parissa. Hän on myynyt teoksia yksityiskokoelmiin ja osallistunut useaan ryhmänäyttelyyn. Ensimmäiset soolonäyttelyt onkin vielä vasta ½ pitkin vuotta 2021.

Jouluikkuna 2020

18.12.2020 – 4.1.2021

Soyoung Chung – Nolla/Zero


00000 00 0 Soyoung Chung’s 0000 000000-0000000000 0000 00000000 0000 00 000000000 00000 00 0000000. Soyoung Chung 000 0000 00 0000, 00000 00000 000 000 00 00000000000 0000 000000000000 000 00000000000 0000. 000 000000000 00 00 000000 00000000 00 00000000 000 000000 0000 0000000 0000 000000000 00000000000. 000 000, 000 00 0 0000 0000 000000 000 00 00000 0000000 000 00 000 000 0000 000000 00 000 0000000. 000 000 0000 00000000 000 0000000 00 00000000000 0000 0000000 0000000 000 0000000 000 000000000000 0000000 000000, 0000000, 000 0000000.


Soyoung Chung was born in 1996, South Korea and she is specialized with installation and performance work. Her objective is to invite audience to interact and engage with artwork from different perspectives. For her, art is a tool that allows her to share stories and to get one step closer to the audience. She has been exploring the process of interacting with audience through the artwork the relationship between artist, artwork, and viewers.

Henna Nerg – Beefy

YLÄKERTA | 28.11.-15.12.2020

Beefy näyttelyssä tutkitaan Ilmastokriisiä ja sen lieveilmiöitä monipuolisin tekniikoin aina interaktiivisista testiiliveistoksista videoon. Katsoja pääsee kokeilemaan teurastusta ja pohtimaan vanhemmuutta tuotantoeläimen vinkkelistä. Yksittäinenkin yksilön valinta aiheuttaa suurkorporaatioiden resonoimana suuren kaiun. Okkultistiset elementit, eläintenoikeudet ja ihmisoikeudet nivoutuu yhteen kiinnostavaksi spektriksi tutkia ilmastokriisin aiheuttamaa uhkakuvaa tuntemallemme maailmalle.

Tekijä on Kuopiossa syntynyt, nykyään Tampereella työskentelvä ja asuva taiteilija.

Noora Ojanperä – I like danger (IV)

ALAKERTA | 28.11.-15.12.2020

”It’s magic.
Feels like I wanna die
Even though nothing happened
everything I desire
I am in love


I am afraid, yes”


I like danger (IV) on jatkuvassa prosessissa oleva mediakollaasi, joka ammentaa autofiktiivisestä materiaalista ja hyödyntää sattumaa.Teos koostuu löydetystä runoudesta, ääniraidoista ja videoista.

Teoksen lähtökohtana on fantasia hallinnan menettämisestä. Antaa asioiden tapahtua. Tehdä tilaa eksymiselle ja viipyilylle. Sellaisille asioille, joka näyttäytyvät vielä sumeina ja hämmentävinä. En ymmärrä, enkä yritä selittää.

Työskentelen materiaalin parissa rikkomalla niiden rakenteita, rytmejä ja muotoja. Keksin ohjeita, jotka ovat sotkuisia. Valitsen joka kolmannen sanan tai lauseen. Kirjoitan musiikinteko ohjelmaan ja annan sanojen muodostua ääniksi.

Noora Ojanperä (s.1993) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka on kiinnostunut intensiivisistä tunteista. Tällä hetkellä hän työskentelee valokuvan, videon, äänen ja tekstin parissa leikkiä hyödyntäen. Ojanperä on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun AMK:n Taideakatemista 2020.

Rajataiteen Myyntinäyttely

YLÄKERTA | 19.11.- 22.11.2020

Rajataiteen myyntinäyttely kuorruttaa neljäksi päiväksi Galleria Rajatilan yläkerran täyteen myytävää taidetta! Esillä on yli sata teosta Rajataide ry:n jäsentaiteilijoilta. Teosten joukossa on mm. piirustuksia, maalauksia, veistoksia, tekstiilitaidetta ja vedoksia. Tervetuloa vierailemaan gallerialla ja ostamaan vaikkapa ainutlaatuinen joululahja!


Näyttelyssä on töitä seuraavilta taiteilijoilta:

Senni Aleksandra
Soyoung Chung
Vera Enkvist
Sofi Häkkinen
Timo Höyssä
Sini Kallio
Niina Kiiveri
Maria Leskinen
Kristiina Lähteenmäki-Hein
Anna Pekkala
Elina Priha
Sirkku Rosi
Sanna Saarreharju
Sanna Saastamoinen
Misa Saraste
Liisa Tarleena Öhman


Myös pienkustannekauppamme Laitapuoti on auki koko näyttelyn ajan.

Näyttely on auki to-su 19.11-22.11, joka päivä klo 13-18.

Galleria Rajatila
Hämeenpuisto 10
33210 Tampere

Galleria Muuntotilassa Sofi Häkkinen

Galleria Muuntotila | 7.11.–29.11.2020


GENERATION PULLAMÖSSÖ

Oon leikitellyt makaronilla veiston materiaalina säännöllisin väliajoin vuosien varrella. Keväällä 2020 pastahommat alkoivat taas kiinnostaa, ja sain päähäni tehdä makaronista oikean kokoisen ihmisen luurangon näyttelyä varten. Luurankoa rakentaessa aloin muistella, miten makaroni oli ensimmäinen ruokalaji, jonka opin valmistamaan itse. Niin kuin varmaan monen muunkin! Makaroni materiaalina alkoi tuntua hassusti sukupolvikokemukselta – sellaiselta, josta varmaan jokaisella sukupolvella on jotain fiiliksiä. Mietin lapsuutta, nuoruutta ja sitä, miten meitä usein ysärillä naljailtiin pullamössösukupolveksi. Se oli silloin ärsyttävää, mutta nyt kun miettii, niin pullahan on ihanaa pehmeetä höttöä, ja mössö se vasta ihanaa onkin! Pehmeet arvot kunniaan! Mietin näyttelyä tehdessäni tätä pullamössöksi dissaamista ja juttelin kaverin kanssa sukupolvien välisestä rajanvedosta. Siitä, miten eri sukupolvet hakee edellisestä ja tulevasta pesäeroa ja se ilmenee vaikka tämmöisillä ihanilla heitoilla ja omien yhdistävien kokemusten korostamisella. On kouluun korven halki hiihtäneet ja diginatiivit pullamössöt. Tässä näyttelyssä korostuu pehmeys, mössöisyys ja hupailu.


Yhtenä päivänä, kun olin liimannut makaronia niin paljon, että sen näkeminen lähinnä ketutti, sommittelin muhkeasta Tempur-patjasta leikatuille kasvoille piirteitä romusta puhdetöinä. Katselin siinä, että tämäkin taikinanaama on ihan ilmettyä pullamössöjengiä. Kaikki kietoutui ihanasti siihen dissattuun pehmeyteen ja höttöön.
Luurangon ja taikinafeissin mukaan näyttelyyn päätyi vielä itseoikeutetusti milleniaaleille suosiotaan osoittava veistos Istuva Milleniaali. GENERATION PULLAMÖSSÖ on ready to go.

Sofi Häkkinen
23.10.2020Instagram: @soccru
https://sofihakkinen.com/

Galleria Muuntotila, Tehdaskartanonkatu 38ti-pe klo 10-16 ja la-su klo 11-17Vapaa pääsy

Salla Laurinolli – HUMUS – repeat

ALAKERTA | 31.10.-17.11.2020

Viime aikoina olen teoksissani keskittynyt maisemanalaiseen maailmaan. Erityisesti minua kiehtoo maaperään tallentunut historia ja sen kerroksien läpi kulkeva, elämää tässä hetkessä ylläpitävä liike.

Tässä näyttelyssä esitän ensimmäistä kertaa maalauksieni rinnalla myös liikkuvaa kuvaa. Minua on alkanut kiinnostaa maalauksen aikakäsitys ja maaliin hetkellisesti pysähtynyt liike suhteessa liikkuvaan tallenteeseen.

Kiitos Taike/Hämeen taidetoimikunnalle työskentelyni tukemisesta.

Salla Laurinolli (s.1976) on hämeenlinnalainen kuvataiteilija. Hänen tuotantonsa koostuu pääasiassa eri kokoisista öljy- ja akryylimaalauksista, joissa hän tutkii yleisen ja yksittäisen luontokäsityksen törmäämistä yksilöllisessä luontokokemuksessa.

Marianne Siri – Least concern

YLÄKERTA | 31.10.-17.11.2020

Least concern -näyttely koostuu kolmesta ihmisen kokoisesta keramiikka- ja kipsiveistoksesta. Jokainen teos kommentoi omalla tavallaan kulutuskeskeistä elämäntapaamme. Least concern LC (Suomen punaisessa kirjassa Elinvoimainen) on yksi seitsemästä Kansainvälisen luonnonsuojeluliiton IUCN määrittelemistä lajien uhanalaisuusluokista; se kuvaa elinvoimaista lajia, jonka kanta on runsas ja vakaa. Tähän luokkaan kuuluu myös ihminen. Least concern vapaasti suomennettuna tarkoittaa ”vähiten huolta”. Olemme keskellä ihmisen aiheuttamaa kuudetta sukupuuttoaaltoa, mutta elämme kuin emme kantaisi vähäisintäkään huolta lajimme säilymisestä.

Etenkin sosiaalisen median kautta tarkasteltuna ihmisyksilön elo näyttää varsin huolettomalta. Sosiaalisen median kautta ihmiset voivat tarkkailla ja matkia menestyneimpiä yksilöitä, joilla on runsaasti elinvoimaa (taloudellinen menestys), hyvinvointia (ulkonäkö) ja lauman tuki (seuraajat). Some-kuningatar- teoksessa käsitelläänkin verkkoon rakennettujen täydellisten minäkuvien illuusioita sekä sosiaalisen median ja mainonnan luomia ulkonäkö- ja kulutuspaineita. Sosiaalisen median kautta tulee myös vastakkaista viestiä: elämäntapamme on tuhoamassa luonnon ja kuluttaminen ja kaukomaille matkustelu ovat asioita joista on syytä tuntea syyllisyyttä.

Taiteilijan näkemystä nykyihmisen elosta kuvaa teos The World We’re Giving to Future Generations, jonka lähtökohtana on ollut muoviin kuolleet merilinnut. Rannalla makaava kuollut mies on kaunis ja levollisen näköinen, vaikka hänen kyljessä olevasta aukosta pursuaa muoviroskaa. Monet asiat ovat kauniita, kunnes niihin pysähtyy kunnon katse.

Marianne Siri (s.1985) on itseoppinut kuvanveistäjä ja taustaltaan keramiikan artesaani. Entiseltä ammatiltaan hän on ympäristötekniikan insinööri, mistä johtuen teokset käsittelevät usein ympäristöön liittyviä kysymyksiä, kuten ihmisen ylivaltaa luontoon ja muihin eläinlajeihin. Käsiteltävien aiheiden vuoksi teokset ovat usein installaatioita tai moniosaisia veistoksia. Sirin veistokset ovat tyyliltään klassisia ja realistisia ja ne ovat vahvasti aikaan sidottuja, koska ihmishahmoilla on vaatteet päällä ja ne voivat kantaa mukanaan merkkikäsilaukkua tai xbox peliohjainta.

Mari Liimatainen – OR ELSE

YLÄKERTA | 10.-27.10.2020

Mari Liimataisen teoskokonaisuus OR ELSE Galleria Rajatilan yläkerrassa muodostuu erilaisista puupiirroslaattojen vedostuskokeiluista. Mm. rakennusmuoville vedostetut teokset karkailevat tilaan ja leikittelevät samalla perinteisen grafiikan ajatuksella. Teokset ammentavat kollektiivisesti koetusta (ympäristö)ahdistuksesta heijastaen henkilökohtaisia tuntemuksia ja sisäisiä liikahduksia meitä kohtaaviin muutoksiin. Mitä sitten kävikään, kun kaikki muuttui, noin vain? Toisinaan mieleen nousee möykky tai useampikin. Joskus polku poukkoilee saavuttamattomiin.

Teokset ovat syntyneet vuoden 2020 aikana.


Mari Liimatainen on Juvan Tuhkalassa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja taidekasvattaja. Liimatainen käyttää grafiikan menetelmien lisäksi mm. perinteisiä käsityötekniikoita, kuten kirjontaa. Hän ammentaa aiheensa kulttuuriympäristöstä: historiasta, politiikasta, luonnosta ja populaarikulttuurista. Liimataisen teokset ovat usein tilallisia ja ajallisesti muuntuvia kokonaisuuksia, joissa erilaiset (ihmisen jättämät) jäljet muuttuvat tulkinnoiksi kokemisesta, ihmisyydestä ja arvoista.

Liimatainen on kiinnostunut vedoksen pyhyyden rikkomisesta, hiljaisesta kantaaottavuudesta ja ihan vaan ilottelusta tekemisen kanssa.

Mari Liimatainen on koulutukseltaan FM (kulttuuriympäristön tutkimus), kulttuurialan opettaja AmO ja kuvataiteilija YAMK. Hän on mm. Suomen taidegraafikot r.y.:n jäsen. Liimataisen teoksia on ollut esillä viimeksi Taidekeskus Ahjossa Joensuussa 2020, Savonlinnan maakuntamuseossa 2019, Galleria Forum Boxissa 2019 ja Riihimäen taidemuseossa 2019.

Ida Nisonen – Kaipaan sinua niin

ALAKERTA | 10.-27.10.2020

Kaipaan sinua niin -näyttely sai alkunsa kevään poikkeusolojen aiheuttamasta sosiaalisesta eristäytymisestä ja kaipuusta toisten luo. Poikkeustilan aikana ihmiskontaktien välttelystä tuli nopeasti arkipäivää ja yhteyden ylläpito läheisiin vaati ponnisteluja ja uudenlaista kekseliäisyyttä.

Kaipaan sinua niin -mediataideteoksessa taiteilija on lähtenyt liikkeelle arkisesta haasteesta: miten valokuvata malleja ilman fyysistä kontaktia? Videoissa ja valokuvissa taiteilija on pyytänyt läheisiään ja ystäviään poseeraamaan facetime-puhelun yhteydessä kännykän ruudulla.

Puhelimen ympärille taiteilija halusi rakentaa alttarin, jonka tarkoitus oli pyhittää arkiselta tuntuva, mutta samaan aikaan hauras ja intiimi tapahtuma. Huolella rakennetut kukka-asetelmat kohottavat etäpuhelun pyhäksi seremoniaksi, jossa kasvokkain kohtaaminen ja ikävän ja kaipuun tunteiden jakaminen tapahtuvat. Runsaina rönsyileviä barokkihenkisiä kukka-asetelmia voidaan tulkita myös henkilötutkielmina: mitä kasvit kertovat kuvatuista henkilöstä entäpä taiteilijan suhteesta malleihinsa?

Kaipaan sinua niin -teos ei ole ainoastaan kuvaus sosiaalisesta eristäytymisestä vaan toimii universaalisti kaipuun ja ikävän kuvaajana. ”Ikävä on tunteena hieno ja arvokas ja viestii kantajalleen paljon ihmisenä olemisen ehdoista.”

Näyttelyhistoria

Teoskokonaisuuden ensimmäinen osa avautui pop-up näyttelynä kesäkuussa Keravan taidemuseo Sinkkaan lyhyellä varoitusajalla kun museonjohtaja Arja Elovirta oli saanut kuulla paikallisen taiteilijan projektista ja kutsui hänet pitämään pop-up näyttelyn museoon. Sinkassa teoskokonaisuudesta esitettiin 18 etämuotokuvaa ja kaksi videoteosta 30.6. -23.8.2020.

Näyttelysymposium jatkui mediainstallaation muodossa Galleria Uusi Kipinässä Lahdessa 12.8. – 30.8.2020. Galleria Kipinässä teoksen neljä videota esitettiin synkronoituina projektorin, pöytätietokoneen, läppärin ja älypuhelimen ruuduilta. Galleriatilassa tietokoneet oli installoitu osaksi veistoksina toimivia puujalustoja, joiden valmistuksessa taiteilija oli hyödyntänyt kierrätysmateriaaleja. Taiteilijan oma, etämuotokuvissakin käytössä ollut älypuhelin, liimattiin osaksi kollaasiteosta galleriatilan seinälle.

Kaipaan sinua niin -näyttelyn valokuvat ja videot ovat olleet nähtävillä taiteilijan omilla instagram sivuilla @idanisonen_mother_artist 14.8.2020 alkaen. Teoksen tuotantoa on tuettu Keravan kaupungin pika-avustuksella.


BIO

Ida Nisonen on taiteilija ja taidekasvattaja. Hän asuu ja työskentelee Keravalla. Nisonen valmistui valokuvaajaksi Lahden muotoiluinstituutista 2010. Syksyllä 2020 Nisonen valmistuu taidehistorian ja taidekasvatuksen maisteriohjelmasta Jyväskylän yliopistosta. Nisonen on pitänyt useita yhteis- ja yksityisnäyttelyitä Suomessa ja Euroopassa.

Iiris Elina Rusi – Killer Queen

YLÄKERTA | 19.9.- 6.10.2020

Olen sekä kuvataiteilija että seksityöntekijä. Työskentelynimeni kentällä on Siiri Aito. Myyn seksipalveluita pääsääntöisesti keski-ikäisille miehille.

Yksityinen seksin myyminen ja ostaminen on laillista Suomessa, mutta Suomen laki ei tunne termejä seksityö tai seksityöntekijä. Myös lainsäädännön ulkopuolella seksityöntekijät kohtaavat asenteellisuutta ja virheellisiä käsityksiä työhönsä liittyen. Aiheesta käytävä (positiivinenkin) keskustelu on usein liitännässä pelkästään eettisiin ja moraalisiin kysymyksiin, jolloin ulkopuolelle jää tärkeä tulokulma: inhimillisyys.

Killer Queen on katsaus seksin myyntiin omasta näkökulmastani. Asiakkaan suhtautuminen Siiriin on usein ihannoivaa ja jopa glorifioivaa, jolloin asiakas helposti unohtaa, että olen työntekijä eikä suhteeni heihin ole sen henkilökohtaisempi. Näyttelyn näkökulmaa tutkiessani törmäsin kiinnostavaan termiin: magic pussy.

“Pussy so enchanting that a man can’t think about anything or about any other women. Men will do or say anything to have another taste and are continually drawn back to her. Magic Pussy (MP) is the highest rated Pussy a woman can ever have. Only 1% of women fit into this category.” Lähde: www.urbandictionary.com

Olen Killer Queen, jolla on Magic Pussy. Todellisuudessa katson silmiin, olen läsnä ja aito.
Empatia on helppo sekoittaa kiintymykseen.

Iiris Elena Rusi (s.1991) on Turun AMK:n Taideakatemiasta 2019 valmistunut kuvataiteilija. Hän tutkii työskentelyssään kysymyksiä liittyen moraaliin, seksuaalisuuteen ja erilaisiin valtasuhteisiin sekä yhteiskunnassa että yksilöiden välillä. Henkilökohtaisuuden kautta Rusi paljastaa itsensä katsojalle ja näin kommentoi yhteiskunnallisia ongelmia jotka kokee merkittäviksi. Teoksiin liittyy voimakkaasti performatiivisuus tekotavasta riippumatta, sillä Rusille on oleellista olla läpikotaisin ja tuskallisesti rehellinen.

Killer Queen on Rusin ensimmäinen yksityisnäyttely kuvataiteilijaksi valmistumisen jälkeen. Kokonaisuus on toteutettu Taiken apurahan tukemana.

Näyttelyn soittolista:
https://open.spotify.com/playlist/75SQWV0GMMBEc52lzyTZQs?si=zmYryOuXTeaS-9P0w43L3w