Rajataiteen myyntinäyttely

YLÄKERTA | 23.11.-10.12.2024

Jo perinteeksi muodostunut Rajataiteen myyntinäyttely valtaa Rajatilan yläkerran 23.11.-10.12.
Näyttelyssä nähdään teoksia 18 taiteilijalta, mukana on muun muassa tekstiilitaidetta, keramiikkaa, maalauksia, veistoksia, grafiikkaa ja valokuvataidetta.
Nyt on oiva aika hankkia taidetta pukinkonttiin tai miksei vain omaan kotiin!

Näyttelyn taiteilijat:
Senni Aleksandra
Vera Enkvist
Henriikka Hietaniemi
Mia Huu
Emilia Hytönen
Timo Höyssä
Karo-Liina Kähkölä
Elina Lundahl
Kristiina Maria
Emilia Mäkelä
Paananen & Ulvila
Alma Peltola
Sanna Saarreharju
Aramis September
Saara Sillanpää
Mariliina Valkama
Katriina Varis
Liisa Tarleena Öhman

Laura Lohiaita — Screen Sieve

ALAKERTA | 23.11.-10.12.2024

Laura Lohiaidan ensimmäinen yksityisnäyttely Screen Sieve esittelee kokeellisen mustavalkomuotokuvien sarjan, joka käsittelee visuaalisiin teknologioihin kytkeytyviä näkymättömiä voimia.

Kuvat ovat syntyneet taiteilijan omakehittämällä sattumaa hyödyntävällä tekniikalla. Lohiaita on vedostanut pimiössä valokuvapaperille puhelimen näytöllä pyöriviä TikTok-videoita, joissa ihminen puhuu tai muuten esiintyy kameralle. Videot suodattuvat analogisiksi mustavalkokuviksi yllättävillä tavoilla vääristäen henkilön kasvot lähes poikkeuksetta tunnistamattomiksi. Vedoksista voi erottaa filmirakeen sijaan puhelimen nestekidenäytön suurennetut pikselit, jotka saavat aikaan väreilevän moiré-efektin. Screen Sieve tarkoittaa siivilää.

Lohiaidan kokeellisella vedostustekniikalla syntyneet häilyvät ja aavemaiset muotokuvat luovat jännitteen analogisen ja digitaalisen, valokuvan ja videokuvan sekä nykyhetken ja menneisyyden välille. Sosiaalisen median kuvastojen lainaaminen ei ole ilmeistä, vaan kuvien visuaalinen estetiikka tuntuu johdattelevan jonnekin kauemmas menneisyyteen.

Valokuvan avulla on ajateltu olevan mahdollista vangita erilaisia paljaalle silmälle näkymättömissä olevia entiteettejä ja saada yhteys tuonpuoleiseen. Koska kummitukset seuraavat aikaansa ja ovat siellä missä ihmisetkin, voi niihin tänä päivänä törmätä todennäköisimmin internetissä.

Screen Sieve -sarjan kuvia on aikaisemmin ollut esillä muun muassa Kohta Taidehallin Näkypaikka-ryhmänäyttelyssä syksyllä 2023 ja Kuvan Kevät -lopputyönäyttelyssä keväällä 2023.

Laura Lohiaita (s. 1989) on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija, jonka teokset sijoittuvat valokuvan laajennetulle kentälle. Hän on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2024.

Emilia Mäkelä — She were an angle, she was an angle

YLÄKERTA | 2.11.-19.11.2024

Emilia Mäkelän maalauksissa toistuu vahva kuvallisen ilmaisun taju, sekä teosten sommittelun, että värin käytön kautta. Vapaasti valikoituvissa aiheissa Mäkelä käsittelee usein omaa kehoaan pelkistettynä hehkuviksi värikentiksi tai utuiseksi pin-up mukaelmaksi. Teoksissa kasvoton vartalo toimii mosaiikkimaisena fasadina joka jättää tilaa katsojan tulkinnalle samalla kun erilaiset viittaukset populaarikulttuuriin tuovat teoksiin kontekstia.

Näyttely She were an angle, she was an angle koostuu akryylimusteilla sekä öljymaaleilla kankaalle toteutetuista maalauksista.

Tuisku Ojanperä — Pakofantasia (muistio)

ALAKERTA | 2.11.-19.11.2024

“Uin viime kesänä 116:ssa eri paikassa. Oli pakko kuvata, nauhoittaa, kirjoittaa.”

Pakofantasia (muistio) tarkastelee autofiktiivisen materiaalin ja luonnosta lainattujen vertauskuvien kautta kysymyksiä lähtemisestä ja jäämisestä, uusiutumista, sekä heikkoa yhteyttä itseen ja muihin. 

Työskentelen eri uimapaikkoja etsimällä ja niissä uimalla. Samalla dokumentoin ne valokuvaamalla, videoimalla, äänittämällä ja kirjoittamalla. Uimiseen ja sen havainnointiin liittyvä prosessi muotoutui taiteellisen työskentelyni metodiksi kesällä 2022. Päätin silloin ensimmäistä kertaa yrittää uida kesän aikana mahdollisimman monessa eri paikassa. Ensimmäisenä vuonna sain listalleni 47 eri paikkaa. Kesällä 2023 paikkoja kertyi 90, ja kesällä 2024 uin yhteensä 116 paikassa.

Pakofantasia (muistio) on moniosaisen Lista uimapaikoista kokonaisuuden toinen osa. 

Osa I: Olen tulessa oli esillä Galleria Uudessa Kipinässä kesällä 2023. 

//

Tuisku Ojanperä on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Vuonna 2020 hän valmistui Turun AMK:n Taideakatemian valokuvataiteen koulutusohjelmasta. Ojanperän teoksensa ammentavat autofiktiivisestä materiaalista, kuten teksteistä, valokuvista, videoista ja niiden ääniraidoista. Oleellisessa osassa hänen työskentelyään ovat erilaiset metodit, materiaalin kerääminen silloin, kun sen käyttötarkoitusta ei vielä tiedetä.

Laura Pietiläinen — Wonderland

YLÄKERTA | 12.-29.10.2024

Unet ovat häilyviä ja pirstaleisia, niiden elementit ovat sikin sokin, mutta tuntuvat kuitenkin täysin järkeenkäyviltä. Joskus ihanat unet hiljalleen rapistuvat ja muuttuvat painajaisiksi aamuyön tunteina. Tämä uni on juuri sellainen.

Wonderland -taidenäyttely vie katsojan mukanaan unenomaiseen puutarhaan, jossa alkaa tapahtua kummia. Kaikki näyttää päällisin puolin kauniilta ja ihastuttavalta, mutta kasvien välistä
pilkottaa jotain kummallista. Kummallisuus kiehtoo ja pelottaa samanaikaisesti. Värit ovat hehkuvia ja kasvit suuria kuin Liisan ihmemaassa konsanaan. Näyttelyn teokset koostuvat maalauksien osasista, jotka leviävät, kutistuvat, limittyvät ja muodostuvat uudelleen.

Olen kiinnostunut maalaamaan orgaanisia rakenteita, kuten kasveja, lihaa ja sisäelimiä. Niiden pinnoilla on runsaasti yhtäläisyyksiä suonikkaissa tekstuureissa, kuultavissa värisävyissä ja hennoissa pintarakenteissa. Cotton duck -kankaalle vesiliukoisilla öljyväreillä maalatuissa teoksissa näkyy kerroksellisuus, toisto ja kontrasti tasaisen taustavärin ja herkän akvarellimaisen maalausjäjen välillä.

Teokseni ovat eräänlaisia aikakausia. Yhden teoksen toteuttamiseen kuluu aikaa viikoista kuukausiin, joiden aikana vaihtuvat vuodenajat. Elämä jaksottuu teosten mukaan ja ne kuvastavat aikakauden tunnetiloja, tapahtumia, sekä sisäisiä muutoksia. Wonderland-taidenäyttelyn teokset ovat valmistuneet tämän vuoden aikana ja sen tunnetiloissa on rakkautta, epävarmuutta, luottavaisuutta ja muutoksen pelkoa.

Mia Huu — Femme Rage

ALAKERTA | 12.-29.10.2024

Femme Rage – näyttelyssä käsitellään tyttönä kasvatetun ihmiseen kohdistuvia odotuksia, vaatimuksia ja normeja vaalimalla vihaa, joka on syntynyt näiden odotusten, vaatimusten ja normien epäoikeudenmukaisuudesta.

Näyttelyn maalausten ihmishahmot, jotka ovat taiteilijan omakuvia, on maalattu rajallisen paletin värein kuvaten rajoituksia, joiden puitteissa kasvu aikuisuuteen on tapahtunut. Mitä kaikkea itsestään on tullut uhranneeksi vain tullakseen näkyväksi? Millaista vihaa itsensä uhraaminen synnyttää? Entä mielivaltaisten, miesten luomien, kahlehtivien odotusten kanssa kasvaminen ja eläminen?

Öljyväri- ja sekatekniikkamaalausten lisäksi näyttely koostuu videoteoksesta, tekstiiliveistoksesta sekä pienemmistä ketjuveistoksista. Teoksista jokainen tuo näkyviin jonkin aspektin feminiinisyydestä kumpuavasta ja feminiinisyyteen kohdistuvasta raivosta. Milloin raivo kahlitsee ja milloin purkautuu fyysisesti, mistä se on saanut alkunsa – itsestä vai ulkopuolelta ja mihin se kohdistuu – itseen vai ulkopuolelle?

Feminiininen raivo kohdistuu sekä kokijaansa, että yhteiskuntaan, itsensä ulkopuolelle ja niihin kohtiin itseä, joita on sekä peitellyt että ylikorostanut, mahtuakseen, sopeutuakseen, vastatakseen jotain, mihin on kasvatettu.

Mia Huu on tamperelainen kuvataiteilija, joka on tehnyt kuvataideopintojensa opinnäytetyön aiheesta. Femme Rage -näyttely on jatkoa lopputyönäyttelyyn tehdylle triptyykille, joka kantaa samaa nimeä ja oli esillä Galleria Himmelblaussa, Tampereella vuonna 2023.

Huun teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä niin Suomessa kuin ulkomailla. Tällä hetkellä hänellä on työhuone Tampereella. Oman taiteellisen työskentelyn lisäksi hän kuratoi ja järjestää näyttelyitä sekä tapahtumia ja vetää Luonnoskirjakerhoa sekä taidetyöpajoja.

Anni-Sofia Knuuttila — Jokin katselee takaisin

YLÄKERTA | 21.9.-8.10.2024

Anni-Sofia Knuuttilan yksityisnäyttely käsittelee ihmisen luontosuhdetta puupiirroksen, kierrättämisen ja installaation keinoin. Näyttely koostuu puupiirroksista ja puupiirroslaatoista toteutetuista veistoksista.

Näyttelyn visuaalinen teema on luonto, jossa jokaisen yksittäisen puupiirroksen keskiössä on ollut luonnosta löytyvät eri kerrostumat tai yksittäiset elementit. Puupiirtämisessä vahva ja yksinkertainen tematiikka on kiinnostavaa sekä tekniikan mahdollisuus toistaa kuva-aihetta. Toistolla ja muodolla leikkiminen ovat tärkeässä osassa teoksia. Suurikokoisista puupiirroksista syntyy valtavia kollaaseja, jotka asettuvat tilaan ja muodostavat installaatioita, jotka saavat katsojan pohtimaan omaa suhdettaan ympäröivään maailmaan. Maalauksellinen ilmaisu ja huoleton kaivertaminen sekä yhtä huoleton vedostus tuo puupiirroksiin elävyyttä ja syvyyttä. Teoksia on toteutettu kierrätyspaperille ja vanhoilla laatoille, joita on myös hyödynnetty veistosten materiaalina. Kierrätys on taiteilijalle yksi tapa kommentoida ihmisen luontosuhdetta itse teosten visuaalisen ilmeen ja toiston teeman ohella.

Anni-Sofia Knuuttila on Etelä-Karjalassa Imatralla toimiva 35-vuotias kuvataiteilija (AMK), joka työskentelee pääasiallisesti puupiirroksen ja maalauksen eri tekniikoilla. Knuuttila pitänyt usean yksityisnäyttelyn ja on osallistunut moniin yhteis- ja ryhmänäyttelyihin kotimaassa. Tällä hetkellä Knuuttila toimii Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran puheenjohtajana, joka on Kaakkois-Suomen suurin ammattitaiteilijoiden yhdistys.

Näyttelyn yhteydessä järjestetään taiteilijatapaaminen 8.10. klo 16-18, jolloin on mahdollisuus päästä tutustumaan syvemmin taiteilijan työskentelyyn ja metodeihin.

Henna Nuutinen — Upoksissa 2.0

ALAKERTA | 21.9.-8.10.2024

Upoksissa 2.0 on jatkumoa helmikuussa 2023 Turun B-galleriassa esillä olleelle Upoksissa -näyttelylle. Se on otteita pinnan alta ajalta, jolloin elämä siellä on käynyt hyvin vähiin tai jopa olemattomiin.

Näyttely koostuu abstrakteista keraamisista veistoksista sekä videoteoksesta. Veistoksien muodot ovat syntyneet intuitiivisen rakentamisen tuloksena, perinteisellä makkaratekniikalla seinämää pikkuhiljaa kasvattaen.

Näyttelyn suurimpana innoittaja on toiminut, tällä hetkellä varsin ajankohtainen, jokihelmisimpukka, eli raakku. Jokihelmisimpukan heimo on peräisin noin 100 miljoonan vuoden takaa, liitukaudelta. Raakku voi elää jopa 200-vuotiaaksi ja se viettää aikansa pääosin paikallaan joen pohjassa. Kaikessa rauhassa ja huomaamattomana toimien ekosysteeminsä yhtenä avainlajina. 

Raakku oli ennen hyvin tyypillinen lähes ympäri Suomea ja se on selvinnyt miljoonien vuosien aikana tapahtuneista ilmasto- ja elinympäristömuutoksista, mutta on nyt erittäin uhanalainen laji pääosin ihmisten toimien seurauksena. Raakkuja on pyydetty häviämisen partaalle asti helmien takia, joita löytyy arviolta vain noin yhdeltä simpukalta tuhannesta. Sittemmin laji on rauhoitettu, mutta ihmisten muokatessa jokielinympäristöjä laji on edelleen häviämisuhan alla. Raakun elinympäristövaatimukset ovat poikkeuksellisen tiukat sen toukka- ja nuoruusvaiheen ajan ja sen elinympäristöä uhkaa mm. rakentaminen, ojitukset, ympäristömyrkyt, torjunta-aineet, ilmansaasteet, vesien rehevöityminen ja isäntäkalakantojen tilan heikkeneminen. Ihminen onkin raakulle suurempi uhka kuin meteoriitit tai jääkaudet.

Henna Nuutinen (s.1990) on lahtelainen kuvanveistäjä ja muotoilija. Nuutinen on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2021.Näyttelyä ovat tukeneet Suomen kulttuurirahaston Päijät-Hämeen rahasto ja Kauno ry.

Tytti Heikkilä — Ilmestyksen vastustamaton voima

YLÄKERTA | 31.8.-17.9.2024

Tytti Heikkilän kymmenes yksityisnäyttely Ilmestyksen vastustamaton voima koostuu öljyvärimaalauksista, joissa luonnonmaisema on elinvoimainen, tarinallinen ja tunnelatautunut tila. Heikkilää kiinnostavat luonnon loputtoman vaihtelevat muodot ja maiseman palasten välille rakentuva jännite. Hän lähestyy maisemaa vilpittömästi kokemuksen kautta ja haluaa herkistää katsojan luonnolle vahvistaen siten yhteistä suhdettamme ympäristöön.
Viimeisen vuoden aikana Heikkilän maalauksiin on tullut uusia ulottuvuuksia maisemaan sijoitetun figuurin myötä. Luonto esiintyy eräänlaisena näyttämönä figuureille, jotka kantavat mukanaan henkilökohtaisia ja kulttuurisia merkityksiä. Teoksista välittyy myös taiteilijan viehtymys eskapismiin sekä kiinnostus maallisen ja pyhän käsitteisiin.

Ajatus figuurista maisemassa tarjoaa Heikkilän työskentelylle viitekehyksen, jonka sisällä hän lähtee etenemään ikään kuin maalaten itsensä teoksen maailmaan. Maalarina hän kiinnittää paljon huomiota tilallisuuteen ja värien vuorovaikutukseen. Teokset syntyvät sattumaa hyödyntäen, oikeaa rytmiä hakien ja maalia kerrostaen. Prosessin lopputuloksena kankaalle ilmestyy runsaita maisemia, joissa yhdistyvät vaikutelmat, muistot ja mielikuvituksen tuottamat näyt.

Maria West — transmutationem hypermodified – a dream of life in the technobiocene

ALAKERTA | 31.8.-17.9.2024

Näyttely koostuu ääni- ja videoinstallaatiokokonaisuudesta, joka tarkastelee elämää kuvitteellisella ihmisen jälkeisellä aikakaudella. Teknobioseenin maailmassa teknologia, tekoäly, muovijäte ja biologinen aines ovat muodostaneet harmonisen symbioosin, jossa eri lajit pitävät huolta toisistaan ja muodostavat yhdessä uuden, kukoistavan maailman, jossa ihminen on enää kaukainen, menneen maailman hämäriin hiipunut myyttinen hahmo.

Teoskokonaisuus on eräänlainen jatko-osa vuonna 2022 Taiteen Talossa, Turussa, esillä olleelle neotaxa prospera –installaatiolle, joka raotti verhoa ihmisen jälkeisen elämän taiteelliselle spekuloinnille. Näyttelyssä onkin kierrätetty osittain samoja materiaaleja. Näyttely on saanut inspiraatiota myös Pi-tekoälyn kanssa käydyistä filosofisista keskusteluista.

Näyttelyn nimi on sekoitus latinaa ja englantia; transmutationem (transmutaatio) tarkoittaa lajin tai alkuaineen muuttumista toiseksi luonnollisen tai keinotekoisen prosessin kautta,
hypermodified (hypermodifioitu) taas viittaa useasta kohdasta muokattuun DNA- tai RNA-molekyyliin.

Maria West on turkulainen taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä niin Suomessa kuin ulkomailla. West on valmistunut Turun Taideakatemiasta kuvataiteilijaksi, ja suorittaa parhaillaan taidealan YAMK-tutkintoa niinikään Turussa.

Lähde-ryhmänäyttely

YLÄKERTA | 10.8.-27.8.2024

Pulppuavaa taikaa, kirkkautta, kyyneliä, osia, ihmisiä. Lähde-sanan merkitys voi olla moninainen ja sen tulkinta kiinni kokijasta.Rajataiteen ryhmänäyttely tuo yhteen teoksia, jotka tavalla tai toisella luonnehtivat sanaa Lähde. Näyttelyn teemaa on tulkittu laajasti ja mielikuvituksekkaasti ja teoksien toteutustavat ovat myös moninaiset.

Tervetuloa Lähteelle.

Näyttelyn ovat kuratoineet Rajataiteen aktiivit Mia Kyllönen ja Sanna Saarreharju.

Lähde-näyttelyssä nähdään teoksia kahdeltatoista Rajataiteen jäseneltä.

Näyttelyn taiteilijat:

Rauha Aaltonen
Senni Aleksandra
Eira Enkvist
Vera Enkvist
Henriikka Hietaniemi
Mia Huu
Niina Kiiveri
Laura Laurila
Jukka Silokunnas
Paananen & Ulvila
Johanna Vilen

Henna Herranen – Luuperhonen

ALAKERTA | 10.8.-27.8.2024

Kaivan savea, vaivaan sen järven vedellä ja auringon lämmöllä, silittelen siitä nukkujan lakanalle. Hahmoni jää lepäämään vaahteran alle. Aiempi hahmo on hajonnut. Teen sen savisesta lihasta luuperhosia.

Mietin vetovoimaa ja sen puutetta, haluttomuutta tässä pakottamisen kulttuurissa, lepoa vastustamisen eleenä. Miten nousta ylös, kerätä luunsa, antaa pakon sijasta halun ohjata? 

Kuvittelen miten leikatut siivet kasvavat takaisin ja houkutellaan esille apatian ja lentoonlähdön välisessä epäselvässä muutoksessa. 

ઇଓ

Luuperhonen on Henna Herrasen yksityisnäyttely, jossa on esillä keramiikasta ja raakasavesta koostuva installaatio.