Tommi Musturi – Päättymättömät elämät

YLÄKERTA | 7.3.–24.3.2020

Päättymättömät elämät näyttelykokonaisuus sisältää grafiikan vedoksia (seri- ja risografia), maalausinstallaation sekä taiteilijakirjan. Sekatekniikalla piirroksen ja maalauksen keinoin toteutetut työt pakenevat tyylejä muodostaen oudolla tavalla järjestäytyneen, omalakisen energiaa purskuvan mashup-maailman.

Teoskokonaisuus kutsuu katsojaa kohti jotain ajatonta, kenties kateissa ollutta. Se luotaa jokaisessa yksilössä piileviä kokemisen alueita, jotka pakenevat sanallistamista. Päättymättömät elämät on syntynyt vastakohtana laiska-aistiselle parvikäyttäytymiselle, kiireiselle “click and get”-kulttuurille sekä taiteen konseptoinnille.

“Olen tutkinut pitkään esittävän kuvan ja kerronnan rajoja. Näyttelyni jatkaa tätä tutkimusta kulkeutuen tutun ja tuntemattoman sekä toden ja illuusion rajoilla. Toivotan kokijalle rikasta, voimaannuttavaa, hämmentävää ja loputonta matkaa.”

Galleria Rajatilassa esillä olevaa näyttelyä ovat tukeneet Kuvittajat ry ja Taiteen edistämiskeskus. Tekijä kiittää myös Koneen säätiötä, Timo Vaittista (Rooftop Press) sekä Jens-Uwe Claußia (Shining-Labor).

Tommi Musturi (s. 1975, TaM) on Siurossa asuva kuvataiteilija ja Suomen käännetyin nykysarjakuvantekijä. Hänen töilleen on ominaista hegästyttävä tyylien kirjo sekä värikkäät ja voimalliset sisäiset maailmat.

Maria Agureeva – Dust, Kulttuuritalo Laikku 8.2.-1.3.

Maria Agureeva – Dust | Мария Агуреева – «Пыль»
8.2.-1.3.2020
Kulttuuritalo Laikun studio
Osa Rajataiteen venäläisen nykytaiteen tapahtumasarjaa.

TOMU

Rajataide tuo helmikuussa Kulttuuritalo Laikun studioon venäläisen kuvataiteilija Maria Agureevan (s. 1985) viisikanavaisen videoinstallaation “Tomu”. Teos häivyttää rajoja dokumentaarisuuden, performanssin ja leikin välillä. Agureeva esiintyy itse installaation videoissa, joissa hän luo ja täydellistää rituaalinomaisesti taideobjektia. Pakonomaisia mittoja saavan leikkaamisen ja hiomisen jälkeen tekijän omasta kehosta otetusta valusta on kuitenkin lopulta jäljellä vain pölyä, joka leviää kaikkialle. Teos nostaa esille kysymyksiä vallalla olevasta itsensä kehittämisen kultista, oman itsen tutkimisesta sekä materian anonyymiydestä.

Näyttelyä tukee Opetus- ja kulttuuriministeriö.

DUST
“The globe of this earth is not just a machine, but also an organized body, as it has a regenerative power” – James Hutton, 1788

The five-channel video installation entitled “Dust” is a work by a well-known Russian artist Maria Agureeva (b. 1985), whose practice in the course of 2010s has been determined by her interest in the bodily domain, its ambivalent images and affects, traces and imprints, its social status and metaphoric potential.

Confidently migrating from one material and technical environment to another (from painting and photography to ceramics, plaster, latex, synthetic resins, video and performance), Agureeva has developed a personal, idiosyncratic formal language – visually appealing and subtly provocative, – focusing our attention on the material, sensual and, at the same time, alchemically unstable nature of creative activity. Her receptiveness to various materials, surfaces and textures, both natural and artificial, her use of pure color as an emotional trigger, the strange, exciting shape of her objects, poised between naturalism and abstraction, – all of these features organically reflect themselves in the iconographic dimension, filled as it is with anxious hints and associations.

Unfolding itself on five screens of different format, “Dust” may be seen as Agureeva’s programmatic statement, which brings together many of her key ideas and quite consciously erases the borders between documentary film, performance and play. Positioning herself in a laboratory situation of “the artist at work”, for almost an hour she demonstrates in a multi-angle perspective the painstaking, ritualized process of producing and perfecting an art object. From the initial stage – a plaster cast of her own knee – she proceeds to the making of a positive form in pink plastic, and then loses herself in its obsessive polishing. Rhythmically cutting away more and more from the surface of the object, erasing all possible “fails“, idealizing, smoothing and “making it look better,” she quite logically arrives at its annihilation in the state of complete dispersion and nothingness.

Dressed in a pure white uniform-dress, the artist engages in a struggle with an element of the world of things, a beautiful splinter that maintains an immediate indexical connection to her body. Subjecting the sculptural object to the polishing apparatus, she methodically transforms it into colored dust, which is spreading all over and settling on the table, touching her hands, trembling and grouping itself into curious, quasi-organic patterns, meditatively shown in close-up on one of the screens.

For Agureeva, the constantly polished object not only acts as a metonymic symbol of a certain human body that found itself under the destructive power of self-design – a kind of cult that dominates the global society and forcefully calls for each of us to change, to deny our imperfections and become someone else in the search of a true identity. Equally important for the artist is the gaze aimed at herself – the protagonist of the video who is focused on her body (the making of the cast as a point of reference is telling), on her work and her goal. It is a picture of a protagonist of an atomized world where reality comes down to personal experience and personal achievement, and limits itself exclusively to individual sensations. In its turn, the painted dust – flying over and then forming new and unexpected microforms, is capable of reminding one about the impersonal universality of matter (to which plastic, pigment, plaster and flesh all belong) – not self-contained and mechanical, but liberated and eternally regenerated.

Text by: Anna Arutunian, Andrey Egorov

The exhibition is supported by The Ministry of Education and Culture.

ПЫЛЬ
«Этот земной шар – не просто машина, но организованное тело,
ибо он обладает силой регенерации»
– Джеймс Геттон, 1788 г.

Пятиканальная видеоинсталляция «Пыль» – работа известной российской художницы Марии Агуреевой (р. 1985), практику которой на протяжении 2010-х годов определяет интерес к телесности, ее амбивалентным образам и аффектам, следам и отпечаткам, социальному статусу и метафорическому потенциалу.

Уверенно перемещаясь из одной материальной и технической среды в другую (от живописи и фотографии до керамики, гипса, пластика, латекса, видео и перформанса), Агуреева разработала узнаваемый пластический язык – зрелищный и подспудно провокативный – заостряющий внимание на материальной, чувственной и вместе с тем алхимически зыбкой природе художественного творчества. Восприимчивость к различным, естественным и синтетическим, материалам, поверхностям и фактурам, использование чистого цвета в качестве эмоционального триггера, странная, волнующая форма ее объектов, балансирующих между натурализмом и абстракцией – все эти качества органично и в некотором смысле зеркально переходят в иконографическое измерение, насыщенное тревожными намеками и ассоциациями.

Инсталляцию «Пыль», развернутую на пяти экранах различного формата, можно рассматривать как программное высказывание Агуреевой, синтезирующее многие ее ключевые идеи и намеренно стирающее границы между документальным фильмом, перформансом и спектаклем. Помещая себя в лабораторную ситуацию «художника за работой», она без малого в течение часа с различных ракурсов демонстрирует скрупулезный, ритуализированный процесс производства и совершенствования объекта искусства. От первой стадии, слепка собственного колена, она переходит к позитивной формовке в розовом пластике, а затем – к самозабвенной и обсессивной шлифовке. Ритмично отсекая все больше и больше от поверхности предмета, удаляя всевозможные рельефные «изъяны» – идеализируя, сглаживая и «улучшая» его, она закономерно аннигилирует его до состояния полной дисперсии и пустоты.

Облаченная в чистое белое платье-униформу, художница вступает в состязание с элементом вещного мира, красивым осколком, сохраняющим непосредственную индексальную связь с ее телом. Подчиняя скульптурный предмет шлифующему аппарату, она методично превращает его в рассыпающуюся цветную пыль, ложащуюся на стол, касающуюся ее рук, колышущуюся и сбивающуюся в причудливые, квазиорганические узоры, медитативно явленные крупным планом на одном из экранов.

Полирующийся объект выступает у Агуреевой не только как метонимический символ условного человеческого тела, которое оказалось под властью разрушительного самодизайна – своего рода культа, господствующего в сегодняшнем глобальном обществе и настойчиво призывающего каждого из нас измениться, отказаться от несовершенства, стать кем-то другим в поисках подлинной идентичности. Думается, что для художницы равно важен и отстраненный взгляд на саму себя – главного героя видео, сфокусированного на своем теле (здесь неслучаен слепок как точка отсчета), своей работе и своей цели. Это взгляд на героя атомизированного мира, в котором реальность сводится к личному опыту и персональному успеху, замыкается исключительно на индивидуальном переживании. В свою очередь, окрашенная пыль, разлетающаяся и образующая все новые, неожиданные микроформы, вполне может напомнить о безличной универсальности материи (к которой принадлежит и пластик, и пигмент, и гипс, и плоть) – не замкнутой и механической, но свободной и вечно регенерируемой.

Андрей Егоров и Анна Арутюнян

Maksim Svishev | Максим Свищёв – Hyönteiset | Насекомые | Insects

Osa Rajataiteen venäläisen nykytaiteen tapahtumasarjaa.
ALAKERTA | 25.1.-12.2.2020

Hyönteiset
Ääni: Andrey Svibovitch

Lajien riemuvoitto.
Maksim Svishёvin mediaprojekti, “Hyönteiset”, koostuu audioinstallaatioista ja videoprojisoinnista. Kun astumme gallerian pimeään tilaan, meidät ympäröi ärsyttävä surina; se tuntuu häiritsevältä tyhjässä tilassa. Hyönteisparvet ympäröivät majesteettisia eläimiä, jotka eivät voi vastustaa niiden voimaa. Pieni suriseva hiukkanen ei ole vaarallinen… ennen kuin niitä on tuhansittain kaikkialla.

Yhteiskunnassa, jossa ihmisten ympärillä on enemmän kulutushyödykkeitä kuin toisia ihmisiä, jokapäiväinen vuorovaikutuksemme ei muodostu ihmisten välisestä kommunikaatiosta, vaan erilaisten aineellisen hyvinvoinnin tapojen etsinnästä. Materiaa ylistetään jatkuvasti mainonnassa ja tiedotusvälineet vuotavat yli loputtomasta sensaatiomaisten uutisten sekä uusien laitteiden ja vekottimien virrasta. Ne eivät jätä meitä rauhaan edes öisin, vaan ottavat valtaansa myös uniemme rytmin.

Kuten petojen parissa kasvaneesta Mowglista tulee kuin susi, ihmisestäkin kasvaa sujuva teknologian käyttäjä.

Surina ja tarve kerääntyä yhteen elämässä menestymiseksi on pääsääntöisesti tyypillistä selkärangattomille niveljalkaisille – hyönteisille. Kylttien suojan alla ja todellisuuden torjuen, ihminen tukkii korvansa ja valittaa lakkaamattomasta katumelusta, ymmärtämättä, että myös hän aiheuttaa tätä melua. Hän on, itse asiassa, tämän epämieluisan äänen lähde.

Takertumalla vekottimien ja huipputeknisten laitteiden kautta maailmaan, luonnollinen tasapaino ja elämän alkuperäinen tarkoitus hämärtyy. Ihminen alkaa muistuttaa enemmän ja enemmän pientä, ärsyttävää, surisevaa hiukkasta.

Insects
Sound: Andrey Svibovitch

Triumph of species.
The media project by Maxim Svishёv, ‘Insects’, consists of video objects, audio installations and a video projection. Once we get into the dark space of the gallery we are surrounded by the annoying buzz; it feels disturbing in an empty space. Insects are swarming around regal animals, which cannot resist this power. A tiny buzzing speck is not dangerous until there are thousands of them everywhere.

In society where one is surrounded by objects of consumption more than by other people we have to deal with a special kind of everyday interaction, not via communication with each other but via accumulation of material benefits. Material things are constantly praised in advertising and the media is flooded with endless sensational news, new gadgets releases and so on. They don’t leave us in peace even at night, dictating their pace, from one series to another.

Like Mowgli becomes a wolf as a result of his living with predators, man becomes a functional adept of technology.

Buzzing and a tendency to cling together for being successful in life, as a rule, is typical for the invertebrate jointed-limbed animals – insects. Under the cover of signs and in denial of reality, man stuffs cotton into his ears, complaining about unceasing street noise, and does not realize that he is making this noise as well. He is, in fact, the source of noise, causing him so much discomfort.

Becoming functional and clinging to the world via gadgets and high-tech products, one loses the natural balance, the initial meaning of live and his own inner integrity, looking more and more like an annoying buzzing speck.

Насекомые
Звук: Андрей Свибович

Mедиа проект Максима Свищёва «Насекомые» состоит из видео проекциии и реализованной в сотрудничестве со звукоинженером Андреем Свибовичем аудиоинсталляции.

Попадая в темный зал галереи зритель оказывается окружен назойливым жужжанием – когда оно настигает тебя в пустом пространстве, становится не по себе. 

Стаи насекомых роятся вокруг царственных животных, которые не в силах противостоять этой силе. Сама по себе эта маленькая жужжащая точка не представляет опасности до тех пор пока ни собирается тысяча таких точек, которые заполняют собой все пространство. 

В обществе, где человек окружен в большей степени объектами потребления, чем другими людьми мы имеем дело с особым видом повседневного взаимодействия, которое устанавливается не в общении друг с другом, а в поиске различных способов накопления материальных благ. Постоянное воспевание материального в рекламе и в сотнях посланий СМИ, заполненные бесконечными сенсационными новостями, выпуском новых гаджетов и пр. не отпускают человека даже во сне, навязывая свой ритм со своей непрерывной последовательностью : от одной серии к другой.

Как Маугли становится «волчонком» в результате жизни с хищниками, так и человек становится функциональным адептом технологии.

Жужжание и стремление держаться в массе для благополучного перемещения и жизни в пространстве, как правило, свойственны классу беспозвоночных членистоногих животных,- насекомым. 

Под покровом знаков и в отказе от действительности человек затыкает уши ватой, жалуясь на непрестанный шум улиц, не сознавая в полной мере, что этот шум формируется с его непосредственным участием. Он сам и есть источник шума, причиняющего ему дискомфорт.

Становясь функциональным и сцепляясь с миром через гаджеты и продукты высокой технологии, человек теряет естественный баланс и первоначальный смысл, утрачивает внутреннюю целостность (что и есть конституирующее личность человека свойство), все больше напоминая назойливую жужжащую точку.

Näyttelyä tukee Opetus- ja kulttuuriministeriö. The exhibition is supported by The Ministry of Education and Culture.

Viktor Ponomarenko | Виктор Пономаренко – Kertakäyttöinen | Одноразовый | Disposable

Osa Rajataiteen venäläisen nykytaiteen tapahtumasarjaa.
YLÄKERTA | 25.1.-12.2.2020

Kulutus on vallannut minut.

Se ei tarkoita enää pelkästään tavaroiden ostamista värikkäissä pakkauksissaan. Kulutuksesta on tullut koko elämäni perusta.

Tarkkailen ihmisiä huolellisesti ja yritän matkia heitä. Näen kuluttamisessa mahdollisuuden parantaa sosiaalista asemaani sekä saada suosiota kollegoiltani ja ystäviltäni. Tällainen elämä on kuitenkin aiheuttanut minulle jonkinlaista sisäistä vahinkoa.

Lisäksi elämäntapani seurauksena ympärilleni kertyi paljon roskaa. Tämä roska on lakannut olemasta pelkkä esine, vaan se on myös informaatiota ja ihmisten välisiä suhteita.

Roskan määrän saavutettua sietämättömän tason elämässäni, päätin yrittää saada tilannetta haltuuni – ainakin omassa kodissani. Lajittelun prosessi vaati suurta keskittymistä sekä valtavat määrät aikaa. Asun pienessä kaupungissa, joka sijaitsee Mustanmeren rannalla. Kaupungissani ei ole minkäänlaista jätteenlajittelua, eikä myöskään kierrätystä.

Kun tajusin yritykseni toivottomuuden, luovutin. Olin ilmeisesti tuomittu elämään roskan joukossa. Raskainta on, ettei siitä todellisuudessa pääse mitenkään eroon. Roskat voi haudata, jolloin ne myrkyttävät maan ja vedet. Ne voi polttaa, jolloin ne myrkyttävät ilman. Parhaimmassakin tapauksessa niistä voi vain tuottaa uusia esineitä – siis uutta roskaa.

Roska – hiljainen todistaja taistelulleni ihmisten huomiosta, ajasta sekä mukavuudesta.

Roska – hiljainen todistaja jatkuvalle avuttomuudelleni.

Потребление овладело мной.

Оно уже не является для меня простым приобретением товаров в красочной упаковке. Потребление стало принципом всей моей жизни.

Я внимательно наблюдаю за другими людьми и стремлюсь подражать им. В потребительском поведении  я вижу единственную возможность укрепить свой социальный статус и получить расположение к себе со стороны моих друзей и коллег. Производным такого образа жизни стало некоторое внутреннее опустошение.

Производным такого образа жизни стало большое количество мусора в моей жизни. Мусором для меня стали не только предметы, но также информация и человеческие взаимоотношения.

Когда ко мне пришло осознание того, что мусором завалена вся моя жизнь и что это становится невыносимо для меня, я попытался навести порядок хотя бы в своём доме. Сортировка потребовала от меня максимальной состредоточенности и колоссальных затрат времени. Я живу в небольшом городе на берегу Черного моря. Но здесь нет даже контейнеров для раздельного сбора отходов. И уж тем более, нет возможностей для их переработки.

Я стал осознавать бесполезность моих попыток что-то изменить и у меня опустились руки. Видимо, моя жизнь обречена проходить среди мусора. Ведь самое страшное откровение для меня состояло именно в том, что мусор никуда невозможно деть в принципе. Его можно закопать, отравив землю и воду, или сжечь, отравив воздух. В лучшем случае из него можно сделать новый мусор.

Мусор—  молчаливый свидетель моей борьбы за внимание людей, время и комфорт.

Мусор— молчаливый свидетель моей ежеминутной беспомощности.

Disposable

Consumption has taken over me.

It no longer means just purchasing things in colorful packages. Consuming has become the foundation of my life.

I spend my time observing people carefully and trying to imitate them. Consuming provides me with an opportunity to strengthen my social status, it helps me to woo my friends and colleagues. But this lifestyle has resulted in some kind of emptiness inside for me.

This lifestyle has also resulted in a lot of trash in my life. This trash no longer seems like just an object to me – it is also information, and human relationships.

Once I realized my whole life was unbearably littered with garbage, I tried to at least get things sorted in my own home. This process of sorting it all took a lot of concentration, and vast amounts of time. I live in a small city on the Black sea. In this city, there is no way to sort waste. Moreover, there is no recycling either.

Once I realized the futility of my attempt to change things, I gave up.  Apparently, I was doomed to live among trash. The worst part was that you really can’t even get rid of it. Trash can be buried, where it will poison the earth and water, it can be burned, poisoning the air. The best case scenario is that new objects, new garbage, can be made from it.

Trash – a silent witness of my struggle for people’s attention, time and comfort.
Trash – a silent witness of my constant helplessness.

Näyttelyä tukee Opetus- ja kulttuuriministeriö. The exhibition is supported by The Ministry of Education and Culture.

Rajataidekoulun näyttely

JOULUIKKUNA | 23.12.-30.12.2019

Rajataidekoulu on Galleria Rajatilaa ylläpitävän Rajataide ry:n vuosittainen taidepedagoginen kokonaisuus vaihtuvin sisällöin. Vuoden 2019 Rajataidekoulu keskittyy yhdysvaltalaisen outsider-taiteilijan James Castlen (1899-1977) teoksiin ja sen on suunnitellut ja ohjannut tamperelainen kuvataiteilija ja kuvataidekasvattaja Liisa Ahlfors (TaM). Rajataidekoulun avustavana ohjaajana on toiminut tamperelainen kuvataiteilija Mia Saharla (KuM).

James Castle syntyi Garden Valleyssa, Idahossa kuurona. Hän ei tiettävästi koskaan oppinut puhumaan, viittomaan saati lukemaan tai kirjoittamaan. Hän eli kotitilallaan lähes koko elämänsä eikä koskaan matkustanut Idahon ulkopuolelle. Nykyisin hänen teoksiaan on mm. Whitney- ja MoMa-museoiden kokoelmissa New Yorkissa, Yhdysvalloissa. Euroopassa hänen teoksiaan on ollut esillä mm. Venetsian Biennaalissa vuonna 2013.

Castle aloitti taiteentekemisen 6-vuotiaana ja työskenteli koko elämänsä kehittäen omia tekniikoitaan, kuten “noki ja sylki”-piirustustekniikan. Hän käytti miltei yksinomaan löydettyjä ei-taidemateriaaleja sekä kehitti omat pigmenttinsä ja työvälineensä. Hänen laaja tuotantonsa koostuu piirustuksista, maalauksista, rakennelmista ja taiteilijakirjoista.

Galleria Rajatilasta löytyneistä materiaaleista, esimerkiksi viime vuosisadan kirjanpidosta, pinosta vanhoja Kulttuurivihkoja ja menneiden näyttelyiden julisteista, toteutimme Castlen hengessä Rajataidekoululaisten kanssa veistoksia, taiteilijakirjoja ja tekstiteoksia.

Rajataidekouluun osallistuivat alakouluikäiset oppilaat Pispan koulusta, Tampereen Kansainvälisestä koulusta ja Wiwi Lönnin koulusta.

Rajataidekoulun näyttely on esillä Galleria Rajatilassa ikkunanäyttelynä 23.12.- 30.12.2019 vuorokauden ympäri.

Rajataidekoulua on tukenut Taiteen edistämiskeskus.


Rajataidekoulu is an annual art pedagogical activity of Rajataide ry, an artists-run association maintaining Gallery Rajatila. This year, Rajataidekoulu focuses on the works of American outsider artist James Castle (1899-1977). Liisa Ahlfors (MA), a Tampere-based visual artist and art educator, was the teacher of Rajataidekoulu. Mia Saharla (MFA), a visual artist from Tampere, was the assistant teacher of Rajataidekoulu.

James Castle was born deaf in Garden Valley, Idaho. Presumably he never learned to speak or sign, nor to read or write. He lived almost all his life on his family farm and never traveled outside Idaho. Today his works include In the collections of the Whitney Museum fo American Art and Museum of Modern Art in New York, USA. In Europe, his works have been featured at the Venice Biennale in 2013.

Castle started making art at the age of six and worked his entire life developing his own techniques, such as “soot and saliva” drawing techniques. He used almost exclusively found non-art materials and developed his own pigments and tools. His extensive production consists of drawings, paintings, constructions and artist’s books.

From the materials found in Gallery Rajatila, such as the association’s book keeping from the last century, a stack of old Kulttuurilehti-magazines and posters of past exhibitions, we made constructions, artist’s books and text works.

Participants of Rajataidekoulu were from three Tampere based primary schools; Pispa School, Tampere International School and Wiwi Lönn School.

The exhibition of Rajataidekoulu is on display at Galleria Rajatila as a window exhibition from 23rd to 30th of December, 2019. Galleria Rajatila is located at Hämeenpuisto 10, 33210 Tampere.

Rajataidekoulu has been supported by the Arts Promotion Center Finland.

Liisa Tarleena Öhman – Kulta-aika

YLÄKERTA | 23.11.-10.12.2019

So dawn goes down to day.

Nothing gold can stay.

Robert Frost

Kulta-aika on näyttely leikkipuistoista ja muistojen kultakuorista. Suurikokoinen installaatio koostuu käytöstä poistetuista, kultaisiksi maalatuista leikkipuiston välineistä, looppaavista videoteoksista ja nukkekodin tauluista.

Liisa Tarleena Öhman on valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2016. Hän on keskittynyt viime vuosina työskentelyssään erityisesti installaatioihin ja videoperformansseihin. Hän tutkii töissään ihmisen suhdetta omaan yksityisyyteensä ja häntä lähimmin ympäröiviin tiloihin.

Heidi Suikkanen – Pannuhuone

ALAKERTA | 23.11.-10.12.2019

Etelä-Karjalasta ponnistavan Suikkasen piirrosten aiheet tulevat arkiympäristön kohteista. Häntä kiehtovat erilaisten laitteiden ja koneiden muodot ja yksityiskohdat. Piirrokset eivät kuitenkaan ole kohteiden realistisia muotokuvia, vaan taiteilija tulkitsee niitä surrealistisestija kepeän humoristisesti. Elävä viiva ja mielikuvituksellisuus ovat Suikkasen teoksille ominaisia elementtejä.

Nykyisin Lappeenrannassa asuva Heidi Suikkanen (s.1987, Ruokolahti) valmistui kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta Imatralta v. 2018. Taiteilijalla on ollut useita yhteisnäyttelyjä, joista viimeisin oli Poriginal-galleriassa Porissa. Rajatilan näyttely on Suikkasen ensimmäinen yksityisnäyttely.

Outi Koivisto – Maisema kuulee

YLÄKERTA | 2.11.-19.11.2019

maisema landskap (ett) landscape maastik ландшафт

maa land (ett) land, country maa страна

kieli språk (ett) language keel язык

äidinkieli modersmål (ett) mother tongue emakeel родной язык

koti hem (ett) home kodu дом

kaupunki stad (en) city, town linn город

Näyttely keskittyy ympäristön ja kielen havainnointiin. Olen työskennellyt pitkään eri piirtämisen, taidegrafiikan ja kaupunkitilaan kirjoittamisen keinoin. Työskentelyssäni on koko ajan läsnä kysymys kielestä sekä asioiden sanallistamisesta, vaikka tämä ei esimerkiksi piirretyissä teoksissa näkyisikään suoraan kirjoitettuina sanoina. Tutkin kirjaimia osana muita merkkejä ja kuvia, kaupunkitilaan tehdyt teokset käsittelevät myös kielen (merkkien) suhdetta ympäristöön.

Näyttelyssä on esillä piirrettyjä, painettuja, hierrettyjä ja kirjoitettuja teoksia, jotka ovat syntyneet vuosien 2016-2019 aikana. Teoksien kielet ja maisemat ovat valikoituneet paikkojen ja kielien mukaan, jotka jollain tavalla ovat vaikuttaneet tuona aikana elinpiirissäni. Työskentelyn keskiöön on noussut kysymyksiä kielialueista, kulttuurien ja ihmisten liikkeistä sekä toisiinsa vaikuttamisesta; kulttuurisista rajoista, jotka eivät noudata tiukasti valtioiden rajoja. Tähän kytkeytyy kokemus kuuluvuuden tunteesta suhteessa paikkoihin, kielialueisiin ja kulttuuripiireihin.

Luon taiteellisessa työskentelyssäni erilaisia assosiaatioita, asiat perustuvat vuorovaikutukselle ja monikielisyydelle. Piirtämistä ja kirjoitusta yhdistää muun muassa se, että kieltä esittävät kirjaimet ovat yksi tapa järjestää maailmaa kuten viiva piirustuksessa. Useissa teoksissani olen lähestynyt kieltä äidinkieleni, suomen, etymologian kautta. Yksittäisen sanan määritelmä on aina rajallinen ilmaisu jollekin maailmassa olevalle asialle, joka ei voi koskaan saavuttaa täydellistä tarkkuutta vaikka se tarkkuuteen pyrkiikin. Se on yritys tehdä lyhyt, täsmällinen kuvaus monimuotoisesta asiasta. Sanan merkitys taas kuvaa sitä mitä sana on tavalla, jota ei ole tullut ajatelleeksi. Sanat omaksutaan eläessä, niitä käyttää opitulla tavalla eikä niiden merkitystä tule usein pohtineeksi.

Työskentely on jatkoa aiemmille yksityisnäyttelyille Maisema näkee Galleria Ratamossa (2017) ja Maisema kirjoittaa Pesula Galleriassa (2019).

Taiteen edistämiskeskus on tukenut työskentelyä.

Liisa Ahola & Janelin Kinnunen – Arterektum vai Artefaktum?

ALAKERTA | 2.11.-19.11.2019

Liisa Aholan ja Janelin Kinnusen toteutettama Arterektum vai artefaktum? -videoinstallaatio on esillä 2.11.2019-19.11.2019 Rajatilassa. Teoksella pohditaan ihmisen tarvetta kontrolloida kaikkea ympärillä olevaa, toiseutta ja ulkopuolista epätodellista tuntematonta uhkaa. Teos on videotaidetta, ehkäpä kokeellinen elokuva, osittain performanssikin. Leikittelemme myös ajatuksella voiko koira olla taiteilija?

Teos esitetään kaksikanavaisena videoinstallaationa. Teostiedot: kaksikanavainen video HD mp4, kesto 4:10:19 min (molemmat videot).

TYÖRYHMÄN ESITTELY

Liisa Ahola (s.1979 Nurmijärvi) asuu Turussa ja toimii kuvataiteilijana mediataiteen parissa. Häntä kiinnostaa nyky-yhteiskunnan suuret ja pienet ilmiöt. Hän on käsitellyt teoksissaan teemoja kuten erityisyyden tarve, diktatuuria ja luonnontila.

Janelin Kinnunen (s. 1984 Tallinna) työskentelee ja asuu Turussa. Häntä kiinnostaa taiteen eri muotojen rajapinnat ja kokemusmaailmojen sinkoilevuus. Viime aikoina hän on työskennellyt muun muassa videoperformanssin parissa. “Teoksissani liikun kaksiulotteisen ja kolmiulotteisen rajamailla. Minua kiinnostavat surrealistiset todellisuuden näkymät. Kiinnostavaa ei ole se mitä me tiedämme, vaan tiedostamaton”.

White Coastal Saana (s.2015 Tallinna) on koira, joka on toiminut elävänä mallina. Ura päättyi kuitenkin lyhyeen kun ei jaksanut vapaana koirana pysyä paikallaan tarpeeksi kauan. Hän pitää ihmisistä ja avajaisista. Uutena harrastuksena ovat muun muassa filosofiset kävelyt ja erityisesti hän on kiinnostunut Snellmannin sivistyskäsitteestä. Lempiruoka on lihapullat. Videoissa hän on esiintynyt useinkin, mutta ohjaajana toimii ensimmäistä kertaa.

Leena Kangaskoski – Conference

YLÄKERTA | 12.10.-29.10.2019

Sidon ja ripustan kiviä puoliksi tietoisena kunnes havahdun ja huomaan, että olen kantanut kiviä kotiin ja työhuoneelle jo vuosien ajan. Muut ihmiset ovat tuoneet matkoiltaan kiviä minulle. Kivet ovat jo aikoja sitten alkaneet kokoontua meille. Ne ovat käyttäneet minua ja lähipiiriäni. Sormet sotkeutuvat lankaan, olen häkeltynyt – ja ihastuksissani. Kivet ovat manipuloineet minua.

Olen iloinen voidessani toimia kivien kätyrinä ja ilmoitan: kivet kokoontuvat neuvottelemaan Rajatila Galleriassa Tampereella. Aiheena on ihmis-eläin khimairojen kuten ihmissian syntymiseen liittyvät hyödyt ja haitat. Voisiko ihmissika* olla tulevaisuuden elämänmuoto, jolla olisi ihmisen toiminnan edellytykset, luonteva suhde omaan eläimellisyyteensä ja voimakkaampi yhteys muuhun luomakuntaan? Voisiko ihmissika olla ihmisen tekemä parempi versio itsestään?

Conference-näyttely koostuu sidotuista kivistä ja lasisista soluviljelmistä.

Leena Kangaskoski (s. 1982) on tehnyt kineettisiä installaatioita, filmejä ja performansseja. Viime aikoina hän on kiinnostunut ei-ilmeisistä vuorovaikutussuhteista. Ihminen pitää itseään ainoana kiistattomana toimijana, mutta onko se totta? Leena on valmistunut Royal College of Artista Lontoossa ja Helsingissä Taideteollisesta korkeakoulusta. Hän on pitänyt useita näyttelyitä ja performansseja Helsingissä, Lontoossa, Berliinissä, Norjassa ja Vancouverissa. Kangaskoski on A Few Pointers -duon jäsen ja Muu ry taiteilijajärjestön jäsen.

* Tutkimuslaboratorioissa sian alkioon liitetään ihmisen DNA:ta ja solut alkavat kasvaa ja jakaantua yhdessä. Tutkimuksen tavoitteena on kasvattaa ihmisen sisäelimiä sikojen sisällä. Nykyisen lainsäädännön mukaan ihmissika-khimairat saavat elää 28 päivää. Kaikkialla ei olla lainkuuliaisia ja alkion kasvaessa täysi-ikäiseksi kaikenlaista odottamatonta tapahtuu.

Näyttelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto.

Laura Impola – Roskapuhetta

ALAKERTA | 12.10.-29.10.2019

aolutevreT. ioM

atsiessupaksor ythet no teskoet ääN

:oonas ukoj soj ätte ,iovuen suksoj ajatteponotsiev nuM

nämät ädhet tunnaso nisilo nikäniM

:no nehiis suatsav

?tynhet nettis teskiM

Atsispal aisituu neul anosI. laurA, aruaK, aruaL aattiojrik nisäkkyt äneneiP

Attuekiav nes aj auletsuksek eelettisäk ajrassoet nalopmI aruaL


Näyttelytilassa katsoja astuu sisälle kolmiulotteiseen sarjakuvaan ja on samalla sekä sen lukija että sankari.

Haastan katsojan lukemaan ja ymmärtämään ”väärin” kirjoitettuja sanoja ja lauseita. Teokseni on ontuva kommentti huonoon argumentaatioon, vihapuheeseen, mutumielipiteisiin ja asiapitoisen keskustelun vaikeuteen.

Tekstiili-installaatioissa on läsnä sosiaalisen median näkökulma. Olen tietoinen että puhekuplieni alle on hauska mennä seisomaan, ottaa kuva, ja jakaa se sosiaalisessa mediassa. Mitä typerämpi juttu, sen varmemmin se leviää.

Käytän teoksissani tekstiilitaiteen ja readymade-installaatioiden sekoitusta. Piirrän, kirjoitan ja luonnostelen langalla, kankaalla ja käyttöesineillä kokonaisuuksia, joiden seassa katsoja voi kulkea. Käytän rouhean luonnosmaista estetiikkaa erottaakseni teokseni tuotteista.

Teosideani pohjautuu muutamaan tositarinaan, joiden seurauksena päätin tehdä teossarjan sanotuista sanoista. Voiko vuonna 2019 ottaa sanojaan takaisin?

Marika Halonen – Teaser

YLÄKERTA |21.9.–8.10.2019

Once you put your hand in the flame
You can never be the same
There’s a certain satisfaction
In a little bit of pain

(Madonna: Erotica)

Näyttelyn Teaser valokuvissa asetan itseni objektiksi omilla ehdoillani. Teokset ovat haluista ja peloista kumpuavia fantasioita. Alistun niissä vuoroin nippusiteillä sidotuksi, vuoroin Dark Bunnyn tahtoon.