Teppo Jäntti, Matti Kokkonen, Janne Laine, Marko Lampisuo, Tero Litmanen, Tuuli Penttinen- Lampisuo, Pasi Pohjanperä, Tiina Poutanen, Sanni Sorma, Suvi Vesalainen
Meitä oli kymmenen eri puolilta Suomea Tampereelle kerääntynyttä kuvataiteen ja viestinnän opiskelijaa ja taiteen rakastajaa.
1990-luvun laman loppumainingeissa teimme yhteisen havainnon, että Tampereelta puuttuu nuorten taiteilijoiden töitä esittelevä näyttelytila.
Siksipä päätimme perustaa sellaisen itse. Niin sai alkunsa myös Rajataide ry.
Ensimmäinen yhdistyksen galleriatila vuokrattiin Satakunnankadulta. Galleria Rajatilan toiminnan käynnisti yhdistyksen jäsenen, kuvataiteilija Tiina Poutasen näyttely heinäkuussa 1997.
Ensimmäisenä näyttelysyksynä Galleria Rajatilassa nähtiin videotaidetta, installaatiota ja grafiikkaa. Lisäksi yhdistys järjesti klubi- sekä liveroolipelitapahtumat.
Rajataide jäi elämään. Galleria Rajatila toimii edelleen, uusien pyörittäjien voimin nuorten taiteilijoiden töiden näyttelytilana, kahdessa kerroksessa Tampereen Hämeenpuistossa.
Rajataide ry palkittiin vuonna 2012, kuudentoista toimintavuotensa jälkeen Kuvataiteen valtionpalkinnolla!
Näyttely kokoaa meidät perustajat pitkästä aikaa yhteen esitellen töitämme ja sitä, missä menemme tällä hetkellä elämässämme sekä urallamme.
Jazmin is a positive person, a psychic and tarot card reader. All her life she has tried to stay true to herself, paying no mind to those who wanted to tear her down. At 83, she plays an active part in her community, and her psychic abilities attract people from all around Australia.
Director’s bio:
Nicole was awarded the 2019 Regional Producer Elevator Program supported by Screenworks, Create NSW and Screen Producers Australia. Nicole has worked across many roles in the creative sector across a wide range of platforms, ranging from Casting, Production, Associate Producing, Talent Managing, TVC, Film, TV Drama/Comedy, Children’s Programs, Online, MV and Reality. Nicole wrote, produced, directed and edited her short film Quack, which was selected for the 2017 Byron Bay International Film Festival and was part of the production team on the ABC ME Drama Summer’s Day, and Casting Director on the award winning short film This River. Nicole has worked in many production roles with a number of production companies, local and international, over many different genres: Married at First Sight (Nine Network), Geordie Shore S17 (MTV), Australian Spartan (Seven Network), Russell Coight’s Aussie Adventures (Network Ten), The Ex Files (ABC Iview), Get Grubby TV (ABC KIDS), and Australian Ninja Warrior (Nine Network). Nicole has also worked on numerous TVC’s.A passionate storyteller, Nicole has written, produced and directed, with a number of creative projects in early development ranging from Children’s Entertainment to a Nordic Crime Thriller which is being supported by award winning screenwriter Stuart Page. Nicole is hoping to shoot her original short drama Ann & Mick this coming summer.
Videokopin vuoden 2023 teokset on kuratoitu kansainvälisen ELO(KUVA)KUUn vuoden 2022 ohjelmistosta. ELO(KUVA)KUU järjestettiin vuonna 2022 ensimmäistä kertaa pop-up-galleria Kyyn ja Rajatilan yhteistyössä. Ohjelmisto koostui 109 lyhytelokuvan kuratoituiduista kokonaisuuksista. Lyhytelokuvia tapahtumassa oli 33 eri maasta.
Sirja Mobergin The Underlying -näyttelyn teokset levittäytyvät Galleria Rajatilaan rituaalinomaisissa muodostelmissa ja ne käsittelevät maaperää, elämänkiertoa, kasvielämää ja luonnon syvää aikaa. Näyttely koostuu videoteoksista, maaperäkromatografioista, pigmentinsiirtotauluista sekä esine- ja veistosinstallaatioista. Esillä on myös analogisia valokuvia, joita Moberg työsti ollessaan CYAN Darkroom -residenssissä, Oslossa, keväällä 2023.
Maaperä on yhdistävä tekijä Mobergin työskentelyssä, johon kuuluu olennaisesti työskentelymatkat luonnonsuojelualueiden metsiin, meteoriittikraattereille ja Saamenmaan tunturiin. The Underlying -yksityisnäyttely kokoaa nämä projektit yhteen kokonaisuuteen tarjoten näkökulmia maaperän merkityksellisyyden sekä luontosuhteen pohtimiseen valokuvallisten esitystapojen kautta. Näyttely Rajatilassa on jatkoa maaperä-aiheiselle Soil Experiments -näyttelylle, joka oli esillä Valokuvakeskus Nykyajassa talvella 2023.
“Luontoyhteys ja luonnon mysteerit ovat taiteeni ytimessä. Erityisesti minua askarruttaa valokuvan toimijuus näiden asioiden sekä todellisuuden paljastajana, piilottajana ja rajaajana. Kokeelliset valokuvalliset prosessit ja niiden yhdistely muihin taiteen tekniikoihin on minulle ainaisesti kiehtovaa sekä työskentelyäni eteenpäin ajava voima”, Moberg kertoo.
Rajatilan näyttelyssä Moberg on kiinnostunut planeettamme kosmisen vuorovaikutuksen tilasta, minkä viestijänä hän kokee maahan iskeytyvät meteoriitit. Hän tarkastelee meteoriitteihin sejä kilpisjärveläisiin jälkifossiilikiviin kiteytyvää syvää aikaa. Sen lisäksi että Moberg asettaa kyseisiä maan elementtejä kameransa kohteeksi, kuten Kuonjarjohka-teoksessa ja mikroskoopilla tehdyssä videossa nimeltä A Childhood dream – Meteorites, hän käyttää hiekkaa, kiviä ja kasveja kuvan valmistumisen materiaalina analogisissa valokuvissa. Näyttelyssä nähdään myös vaihtoehtoinen tapa käyttää maanviljelyyn kehitettyä maaperäkromatografiaa valokuvataiteen kontekstissa. Maa- ja metsäaineksia sekä valokuvakemiaa hyödyntävät kromatografiat antavat katsojalle mahdollisuuden ‘nähdä’ maan sisään sekä pohtia sieltä kumpuavaa elämänvoimaa
Mobergin työskentelyä inspiroivat filosofi Emanuele Coccian Kasvien elämä: Sekoittumisen metafysiikkaa (2020) -kirjan ajatukset, joiden mukaan maaperä on planetaariset aivomme ja planeetan kiviliha, jonka kanssa kasvit kommunikoivat maanalaisten juurten sekä mineraalien välityksellä. Vaikutteita teoksilleen Moberg ammentaa myös suomalaisten muinaisuskosta, jonka mukaan maanalainen oli kaiken olevaisen yöpuoli, Alinen maailma.
Sirja Moberg (s.1989) on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Moberg työskentelee kokeellisen valokuvan, videon, valon, installaation ja biotaiteen parissa pitkäaikaisten projektien muodossa. Yksityisnäyttelyitä Moberg on pitänyt gallerioissa ja luonnossa Suomessa sekä ulkomailla. Hän on osallistunut lukuisiin yhteis- ja ryhmänäyttelyihin suomalaisissa gallerioissa ja museoissa. Moberg on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun valokuvataiteen maisteriohjelmasta vuonna 2020.
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus (Taike). Kiitos Suomen Biotaiteen Seura ja Kumpulan Geologiset Kokoelmat (Luomus).
Tästä ei tule sellaista kevättä. Ei sellaista kuin kuvittelin. Sisällä palaa, ei roihu vaan palaa poroksi.
Tästä ei tule sellaista kevättä, mitä niin kiihkeästi omakseni haluan. Miksi niin. En halua nähdä kukkien nousevan maasta ja ensimmäinen perhonen: musta.
Tästä ei tule sellaista kevättä. Iloton aurinko ja pölyinen tuuli, joka litistää minut itseäni vasten ja pakottaa sisälle siihen synkkyyteen, mutta paniikki saapuu ennen pohjaa ja pientareelle kasvavat valkoiset kukat.
Elina Hämäläinen työskentelee monin eri tekniikoin; tällä hetkellä keskeisimmät ilmaisun muodot ovat piirustus, teksti ja installaatio. Mustat kukat esittelee omaelämänkerrallisen teoskokonaisuuden, jossa tunteet saavat vallan.
Débâcle (a french term referring to spring ice breakups) draws its inspiration from the shifting courses of the St-Lawrence river during winter time. Through a search for the vast ice patch which usually clings to the Quebec North Shore coastline during the colder months, Débâcle bears witness to climate change and the fragility of our coastal territory.
Director’s bio:
Catherine Arsenault is a visual artist born in 1984 in Baie-Comeau, in Canada. In 2010, after completing her BFA at Université Laval, she returns to her hometown to focus on sculpture and drawing. Arsenault compiles numerous projects steming directly from the territory where she grew up, developing an increasingly multidisciplinary practice. Débâcle is her first animation short.
Artist’s statement:
My artistic practice is mainly devoted to sculpture, drawing and animation. Through these mediums, I approach themes related to nature and space. My projects are born in contexts of residencies where I draw, directly from the territory, forms, movements and phenomena which will constitute the anchor points of my visual research in the studio. Composed of a collection of sculptures, landscape drawings and research notebooks, my works bear witness to an intuitive exploration of my environment through which I reappropriate the landscape with a poetic approach.
Videokopin vuoden 2023 teokset on kuratoitu kansainvälisen ELO(KUVA)KUUn vuoden 2022 ohjelmistosta. ELO(KUVA)KUU järjestettiin vuonna 2022 ensimmäistä kertaa pop-up-galleria Kyyn ja Rajatilan yhteistyössä. Ohjelmisto koostui 109 lyhytelokuvan kuratoituiduista kokonaisuuksista. Lyhytelokuvia tapahtumassa oli 33 eri maasta.
Jälkiä on prosessi, jossa tutkin ja jätän jälkiä ruumiillisesta kuulumisesta ja kuulumattomuudesta performatiivisten metsäkuvausten, toisteisen omakuvien, muistin sekä sanojen -omien ja toisten- avulla.
Mietin toisteisuutta, jota rakastan E.L Karhun dramaturgioissa ja toisaalta Susanna Hastin ajatusta ruumiista, joka jankuttaa ja toistaa kunnes saa oikeutusta. Ajattelen Hélène Cixous´n sanoja salaa ääneti monistuvasta ja laajenevasta minuudesta ja lopulta Anu Silfverbergin kysymystä ”mikä ihme oma katse sitten on (…) mitä tarkoittaa tulla eläväksi?” Ja kun mietin näitä kaikkia ja useita toisiakin uskallan kirjoittaa, uskallan rakentaa häilyvän minuuteni esityksiä.
Olen Helsingissä kasvanut ja myöhemmin fiskarsilaistunut (valo)kuvataiteilija. Kuvausprosessini ovat aina analogisia ja usein performatiivisia. Vedostuksessa käytän vaihtoehtoisia ja grafiikan menetelmiä, joiden avulla liitän valokuvaa erilaisiin fyysisiin, tilallisiin ja narratiivisiin materiaaleihin. Teoksissani käsittelen ihmisyyteen liittyviä teemoja kuten häpeää, toiseutta, valtaa ja kohtaamista.
Muotoilen näkyväksi erilaisia asioita. Annan uuden hahmon ilmiölle, tunteelle ja vaikka poliittiselle mielipiteelle. Yritän kuvitella miltä näyttää huoli tai se ohikiitävä onnenhetki, kun kaikki on hyvin. Miten hahmottaa ilmastokatastrofi, entä pandemia? Luon kolmiulotteisia metaforia monille tutuista teemoista kurottaakseni kohti yhteyttä, jota ei kielen kautta voi saavuttaa.
Kun saan idean, siirryn tietokoneelle 3D-ohjelmaan leikkimään ja etsimään oikeanlaista muotoa. Piirrän ja muovailen, joskus päiviä, joskus viikkoja. Lopuksi viipaloin mallin. Sitten tulostan, leikkaan ja teippaan paperia, jolla jäljennän sapluunan puulevylle. Sen jälkeen sahaan, poraan, hion ja maalaan. Laitan kiinnitykset, ripustan teoksen seinälle, otan valokuvan ja siirryn seuraavaan. Moni asia odottaa vielä kuvittelua, muodontamista.
Laura Lehenkari on opiskellut kuvanveistoa Kankaanpään taidekoulussa (2001-05) ja taidehistoriaa Turun yliopistossa (2016-18).
Irresponsible society on a desert planet in 2 minutes.
Videokopin vuoden 2023 teokset on kuratoitu kansainvälisen ELO(KUVA)KUUn vuoden 2022 ohjelmistosta. ELO(KUVA)KUU järjestettiin vuonna 2022 ensimmäistä kertaa pop-up-galleria Kyyn ja Rajatilan yhteistyössä. Ohjelmisto koostui 109 lyhytelokuvan kuratoituiduista kokonaisuuksista. Lyhytelokuvia tapahtumassa oli 33 eri maasta.
Lumi Tuomen näyttely Unveil esittää henkilökohtaisen näkökulman hiustenlähdön maailmaan. Teoksissa hiukset ja hiuksettomuus kietoutuvat toisiinsa, valokuvien, lyhytelokuvan ja hiusteoksen vuoropuhelussa.
Piiloutuminen ja häpeä ovat hiustenlähdön mukana kulkevia kokemuksia. Autoimmuunisairaus alopecia on kehon tila, jossa elimistö erehtyy hyökkäämään kehon karvoitusta ja hiuksia vastaan. Teoskokonaisuus tutkii naisten hiuksiin liittyviä merkityksiä ja suhteita, piilotettuna ja negatiivisena asiana pidetyn hiustenlähdön kautta.
Lähtökohtaisesti naisten hiuksettomuus yhdistetään sairauteen ja eri medioissa hiustenlähtöä edustavat stereotyyppiset kuvitukset kaljuudesta outoutena ja pahuuden ilmentymänä. Näyttelyn teokset pyrkivät rikkomaan näitä toiseuttavia näkökulmia, luoden uusia kuvia hiusten, hiustenlähdön ja naiseuden moninaisuudesta.
Teoksista välittyvä epämukavuus omassa kehossa ja näkyvänä olemisen haavoittuvaisuus, nousevat esille kuvattujen henkilöiden tasapainoillessa paljastumisen pelon kanssa ja halusta tulla nähdyksi. Tuomen pois kääntyneiden ja melankolisten omakuvien vierelle heijastuu yhteisön ja luonnon empaattinen katse. Samanaikaisesti valokuvien rinnalle ripustetussa hiusteoksessa taiteilijan äidin hiukset toimivat tarinankertojina ja materiaalina.
Teokset esittävät hienovaraisia kysymyksiä naiseuden ja hiusten suhteesta, sairauden ja hiustenlähdön representaatioista sekä siitä, kenen näkökulmasta representaatiot tuotetaan. Ne ovat samanaikaisesti dokumentteja todellisista hetkistä ja rakennelmia paremmasta tulevaisuudesta.
Tuomen ensimmäinen yksityisnäyttely nostaa esiin teoksia kuuden vuoden ajalta, jotka kutsuvat kyseenalaistamaan, miten sidonnaisia olemme omiin hiuksiimme ja niihin yhdistettyihin odotuksiin. Miten hiukset ja hiustenlähtö yhdistävät sekä erottavat meitä?
Lumi Tuomi (s.1997) on suomalais-karjalainen kuvataiteilija, joka työskentelee valokuvan, videon ja hiusteosten parissa. Töissään hän käsittelee hiuksia ja hiustenlähdön representaatioita, ihmisen suhdetta luontoon ja kulttuuriperintöä, piilotetun ja näkymättömän esiin tuomisen kautta. Tuomi valmistui valokuvataiteen kandidaatiksi Haagin Royal Academy of Art korkeakoulusta vuonna 2021. Hänen teoksia on ollut esillä Amos Rexin Generation 2017 ja Generation 2020 näyttelyissä, Tampereen elokuvajuhlilla, sekä The Grey Space In The Middle galleriassa Haagissa.
Taiteilijan työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus ja näyttelyä Finnfoto ry.
Ehkä me kaikki löydetään joku rahiseva äänite, aloittelevan taiteilijan piirustus DeviantArtista tai suhruinen YouTube-video, jonka luokse haluaa palata. Jos sen uskaltaa ladata koneelleen, se on kansiossa ”älä avaa”, joka on kansiossa toisen kansion sisällä. Tai sitten se on kansiossa, jonka nimi on tyyliin ”yttrium”, ettei se herätä erityistä kiinnostusta.
Näyttely koostuu valokuvista ja veistoksista.
Sylvester Kivelä (s. 1997) on kuvataiteilija, joka pitää elektroniikasta mustana ja läpinäkyvänä.
Kuvailutulkattuna: SAMK opinnäytetyönäyttely Chrysalis levittäytyy Tampereen gallerioihin!
Luvassa on taiteentekemisen iloa ja monipuolisesti eri tekniikoita esittelevä uusien kuvataiteilijoiden näyttely.
Kuvailutulkatut kierrokset:
13.4. Galleria Saskia klo 14:30-15:30 ja 17:00-18:00
14.4. Taidekeskus Mältinranta klo 14:30-15:30, Galleria Rajatila klo 17:00-17:30
17.4. Galleria Rajatila klo 14:30-15:00, Taidekeskus Mältinranta klo 17:00-18:00
Chrysalis kokoaa yhteen SAMK Kankaanpään taidekoulun keväällä 2023 valmistuvien 26 kuvataiteilijan opinnäytetyöt. Näyttelyissä on esillä veistoksia, maalauksia, installaatio-, video- ja performanssitaidetta.
Sana Chrysalis tarkoittaa perhosen koteloa ja kuvastaa opiskelijoiden kasvuprosessia taiteilijoiksi.
Kierrokset ovat kaikille ilmaisia.
Näyttelyn nettisivujen ilmeen kuvailu:
Nettisivun tausta on hohtavan sinivioletti, sen vasemmalla puoliskolla on valkoisin suurin kirjaimin kolme tavua päällekkäin CHR-YSA-LIS.
Kirjainten vasemmalla puolella on kasvikuvio, jossa on kirkkaan keväiset värit. Se on tietokoneella pelkistäen piirretty. Kasvi on saman korkuinen kuin kirjaimet. Kasvin toisen kukan viisi terälehteä osoittavat ylöspäin ja toisen oikealle. Kukat ovat vaaleanpunaisia. Jokaisessa terälehden välissä on valkoinen hede. Vasemmalla kahden lehtivarren välissä on kolme keltaista tasaisesti kiemurtavaa viivaa, joiden päissä on pienet pallot. Myös oikealla on kolme keltaista kiemuraista viivaa sekä yksi lehti, suippo ja vihreä.
Sivujen sinivioletin palkin oikeassa reunassa on toinen samantyyppinen kasvikuvio. Alaspäin rullatessa sivu muuttuu valkoiseksi, sinivioletti teksti: Tervetuloa näyttelyyn! Alempana on 26 taiteilijasta kuvat, joista voi klikata esittelyihin.
Rajataide ry toteuttaa kuvailutulkkauksia Pirkanmaalla Suomen kulttuurirahaston Taidetta kaikille -apurahalla.
Osoitteet:
Galleria Saskia: Pirkankatu 6
Taidekeskus Mältinranta: Kuninkaankatu 2
Galleria Rajatila: Hämeenpuisto 10
Saapumis- ja esteettömyysohje:
Galleria Saskia sijaitsee Aleksanterin kirkkoa vastapäätä pääkirjasto Metsolta hiukan Pispalaan päin. Galleria ei ole esteetön. Ovi on syvennyksessä kadulta noin 12 askeleen päässä, oikealla. Portaissa on 5 askelmaa, kaide on vain toisella puolella portaikkoa. Ovi aukeaa vetämällä. Eteisen jälkeen on kolmeaskelmainen portaikko. Ovet galleriaan ovat edessä oikealla. Naulakot ovat oikealla oven jälkeen.
Taidekeskus Mältinranta sijaitsee Tallipihan takana Kuninkaankadulla. Se ei ole täysin esteetön. Mikäli kuljet pyörätuolilla, ota etukäteen yhteyttä, p. 050 5502695. Ovi avataan kun painaa ovikelloa. Ovikello on ovesta vasemmalla noin rinnan korkeudella eri seinällä, joka tulee sisäänkulkijaa kohti. Ovi aukeaa vetämällä. Edessä on leveä käytävä. Käytävällä on kolmen askelman portaikko jossa on pyörätuoliluiska. Sen jälkeen on pystynaulakot molemmin puolin galleriatilan oviaukkoa. Galleriatilojen välissä on 7 matalan askelman portaikko, jonka molemmin puolin on kaide.
Galleria Rajatila sijaitsee Hämeenpuiston ja Puuvillatehtaankadun kulmauksessa. Galleria ei ole esteetön. Gallerian edessä olevalle parkkipaikalle pystyy ajamaan sisäpihan kautta. Soita 041 5232992 niin galleriavalvoja opastaa sinua. Gallerian ympärillä on laakea kivitasanne, 6 matalaa askelmaa katutason yläpuolella. Ovi on lähellä Puuvillatehtaankatua, siinä on kaksi korkeaa askelmaa. Ovi aukeaa vetämällä. Sen vieressä vasemmalla on naulakko. Yläkerran valoisan tilan ja alakerran mustaseinäisen tilan välissä kulkee 15 porrasta. Seitsemän askeleen jälkeen portaikko kääntyy vasemmalle. Portaiden vasenta reunaa kulkee kaide.
Tampereella avautuu maalis- huhtikuun vaihteessa SAMKin Kankaanpään Taidekoulusta valmistuvien kuvataiteilijoiden perinteinen opinnäytetyönäyttely.
Chrysalis-näyttelyssä on esillä kahdenkymmenenkuuden valmistuvan kuvataiteilijan teoksia. Perhosen koteloa tarkoittava sana kuvastaa opiskelijoiden kasvuprosessia taiteilijoiksi.
Teoksia on toteutettu monin eri menetelmin. Maalaus- ja veistotaiteen lisäksi näyttelystä löytyy installaatioita, pienoisveistoksia ja piirustustaidetta. Tänä vuonna videoteoksia on runsaasti, niitä löytyy jokaisesta galleriasta vähintään yksi. Avajaisissa nähdään myös liveperformanssi.
Teemoiltaan näyttely on yhtä moninainen kuin tekijänsäkin. Teoksissa käsitellään muun muassa kasvua ja transformaatiota, modernia henkisyyttä ja kommunikaatiota, seksuaalisuutta ja mytologiaa sekä esineen ja tilan merkitystä.
Teokset ovat jaettu kolmeen galleriatilaan; Mältinrantaan, Saskiaan ja Rajatilaan. Näyttelytilat toimivat kuin perhosen kotelot, joihin ammattikorkeakouluprosessi päättyy, ja joista kuoriutuu 26 uutta taiteilijaa ideoineen ja kykyineen kuvataiteen kentälle.
Tonya Björkbom, Plantplay, video, 2023
Valmistuvia taiteilijoita ovat ohjanneet taiteilijat: Ari Pelkonen Essi Korva Viljami Heinonen Essi Kausalainen
Galleria Rajatila, Hämeenpuisto 10. 01.04 -18.04.2023 Taiteilijat: Alho Noora, Björkbom Tonya, Hietaharju N ja Kallio Anna.
