Tervetuloa lauantaina 13.6. viettämään ”korealaista” performanssi-iltamaa PERFO_MANSE 26 Galleria Rajatilaan!
Tampereella vierailevat kaksi kansainvälistä performanssitaiteilijaa Gim Gwang Cheol ja Park Kyeng Hwa tulevat tekemään esityksensä, ja lisäksi tapahtumassa tullaan näkemään esitykset kolmelta paikallisemmalta performanssitaiteilijalta.
Esiintyjät:
Gim Gwang Cheol
Park Kyeong Hwa
Ville Karel
Suva
Sami Maalas
Tapahtuman organisoi ja kuratoi Sami Maalas yhdessä Galleria Rajatilan kanssa.
Ovet avautuvat yleisölle ja ensimmäinen performanssi alkaa klo 15 ja tapahtuma päättyy klo 19.30. Tarkempi järjestys ja aikataulu paljastuu myöhemmin. Tapahtumat ovat maksuttomia. Lämpimästi tervetuloa! Manse!
(Manse! on koreaa, tarkoittaen samaa kuin Eläköön! tai Huraa! Suomeksi.) Nimi oli jo päätetty, ennen kuin tämäkin täydellinen sattuma paljastui työryhmälle.
GIM GWANG CHEOL
(s. 1967, Etelä-Korea) on eteläkorealainen performanssitaiteilija. Koska hän oli elänyt nuoruutensa sotilasdiktatuurin alaisuudessa, hänelle oli tärkeää alkaa pohtia henkilökohtaista vapautta ja demokratiaa, alkaen filosofian opinnoista, myöhemmin laajentuen kuva- ja performanssitaiteeseen.
Monipuolisella ja dialektisella lähestymistavallaan taiteeseen, Gim luo humanistisia diskursseja laajemman taiteellisen ilmaisun välineiksi. Hän yhdistää kielen vallankäyttöön, joka muodostaa kulttuurin. Hän jatkaa kysymysten herättämistä ihmisyydestä, luonnollisuudesta ja sivilisaatiosta kommunikaatiomenetelmän avulla, joka perustuu vapaaseen ja hauskaan lähestymistapaan.
PARK KYEONG HWA
(Etelä-Korea)
Park Kyeong Hwan teos Fishbowl on saanut paljon huomiota monissa kaupungeissa, ja se tarjoaa vahvaa jännitystä ja katarsista kokemusta.
The Fishbowl
An asymmetrical confrontation between weakness and violence. The closed space called a fish bowl is both a haven that protects life and a place of absolute isolation that is defenseless against external interference. The fish within it is a symbol of ‘vulnerability’ that sustains life by relying on thin breaths, rather than swimming beauty. This work intentionally confronts the ‘violence’ of humans standing before such a harmless and vulnerable being. The threat of violence, represented by giant hands, cold tools, or a one-sided gaze, stands in stark contrast to the slender movements of fish. This asymmetrical confrontation makes the audience ask the fundamental question, “How should we deal with the strong?”
https://parkkyeonghwa.tistory.com/m/
SAMI MAALAS (s.1975)
(tapahtuman järjestäjä)
Maalaksen on monialainen kuvataiteilija, ja kuvataiteen maisteri Suomen Kuvataideakatemiasta.
Hänen usein osallistavat, kollektiivista tarinaa luovat teot pyrkivät muodostamaan jännitteitä julkisiin tiloihin. Näiden kollektiivisten ja pitkäkestoisten performatiivisten prosessien lopputulos ei ole viimeistelty objekti vaan aktiivisten käsitteiden verkosto, eräänlainen toden ja utopian välitilaan rakentuva kudos, jonka kautta Maalas haastaa ihmisiä aktiivisiksi toimijoiksi, luomaan elävää kaupunkikulttuuria.
Ajassa ja paikassa ilmenevien toteutustensa äärellä tapahtuvan poeettisen välähdyksen tai sähköpurkauksen kautta Maalas pyrkii pysäyttämään ajan ja tuomaan takaisin hetkeen sen arkkityyppisen loiston ja läsnäolon tunteen, usein ottaen kantaa ja kommentoiden aikamme ilmentymiä myös reaalidimensiossa.
Kollektiivisten prosessiensa lisäksi Maalas tekee Työtään mm. maalausten, videoteosten, performanssien ja installaatioiden kautta.
https://samimaalas.wixsite.com/portfolio
VILLE KAREL
Ville-Karel Viirelaid (s. 1981), taiteilijanimeltään Ville Karel, on virolais-suomalainen taiteilija. Hänen kokeellinen, rajoja koskettava ilmaisunsa kulkee maalaustaiteen, grafiikan, videotaiteen ja performanssin välimaastoissa. Ville Karel toimii tietoisesti taidekentän ulkopuolelta. Hän on kiertänyt maailmalla underground-taiteilijana ja ollut mukana useiden vaihtoehtoisten taideyhdistysten toiminnassa. Taideopinnot Ville Karel aloitti vuonna 2002 Pärnussa, Virossa, legendaarisessa Academia Non Gratassa, josta jatkoi tutkintoon Tallinnan Taideakatemiaan. Yliopisto-opinnot hän suoritti pääaineinaan grafiikka ja tieteidenväliset taiteet.
Ville Karel toimi aktiivisesti kymmenen vuotta kansainvälisesti tunnetussa Non Grata -taideryhmässä ja vastaanotti sen jäsenenä Viron vuotuisen taidepalkinnon vuonna 2007. Hänen teoksiaan ja esityksiään on nähty Euroopassa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa sekä Aasiassa. Ville Karelin työskentelyä leimaa halu rajojen tutkimiseen, mikä ulottuu läpi koko taiteentekoprosessin materiaalien valinnasta teosten esille asetteluun. Sääntöjen ja normien kyseenalaistaminen ja ennakkoluuloton asenne on saanut hänet asettumaan institutionalisoituneen ja ruohonjuuritason taiteiden välille. Taide on hänelle väylä erilaisten näkökulmien tarkasteluun ilman tarvetta yksiselitteisten vastausten löytymiselle.
SUVA
Suvan (Suvadeep Das) akateeminen ja taiteellinen toiminta alkaa kuvataiteen maisteritutkinnosta (kuvanveisto) vuonna 2004 Intian Delhin yliopistoon kuuluvassa Delhi College of Artsissa. Vuonna 2015 hän suoritti toisen taiteen maisterin tutkintonsa Live Arts and Performance Studies Helsingin Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta, Live Arts and Performance Studies linjalta.
Suva on monialainen taiteilija, joka on toiminut Suomessa vuodesta 2009. Hän työskentelee ensisijaisesti performanssitaiteen parissa ja pyrkii yhdistämään luomisprosessissaan käsitteet kehosta ja materiaalista musiikin, kuvataiteen ja “kehollisen kirjoittamisen” rinnalle. Hän on osallistunut useisiin yhteistyö- ja soolotaideprojekteihin Suomessa. Yksi tällainen on “Log Drum Communication”, interaktiivinen yhteisöesitys, joka perustuu alkuperäiskansojen erilaisissa globaaleissa ympäristöissä, kuten Lapissa, Siperiassa ja Kaakkois-Aasiassa, käyttämään ikivanhaan verkostoitumisjärjestelmään.
Viime vuosina Suva on tehnyt mm. yhteistyötä muusikko Eero Savelan kanssa, tehden äänitaideteoksia YLE AREENA Radiossa otsikolla ”ääniversumi” ja otti osaa pyrografia töillään kesän 2021 XXV Mäntän Kuvataideviikkojen “To Err is Human” -näyttelykokonaisuuteen.
Viime vuoden hän työskenteli Suomen Kulttuurirahaston vuosiapurahalla, ja viime vuonna hänen pyrograafista veistotaidetta nähtiin myös Venetsian 60. Biennaalin Unesco-paviljongissa.
In english:
You are welcome on saturday 13.6. to spend a “korean” performance soiree called PERFO_MANSE 26 at Rajatila Gallery!
Two international performance artists, Gim Gwang Cheol and Park Kyeong Hwa, are visiting Tampere and will perform in Rajatila. In addition, you will see performances from three more local performance artists.
Performers:
Gim Gwang Cheol
Park Kyeong Hwa
Ville Karel
Suva
Sami Maalas
The event is organized and curated by Sami Maalas together with Rajatila Gallery.
The doors will open to the public and the first performance will start at 3 PM. The event ends at 7:30 PM. More details on the schedule to be announced. The events are free of charge. You are warmly welcome! Manse!
(Manse! is Korean and means Cheer! or Hooray! in Finnish.) The name had already been decided on before this perfect coincident (among other coincidents) was revealed to the team.
GIM GWANG CHEOL
(b. 1967, South Korea) is a South Korean performance artist. Having lived his youth under a military dictatorship, it was important for him to start reflecting personal freedom and democracy, starting with studies in philosophy, later extending to visual and performance art.
With a multidimensional and dialectic approach to art, Gim creates humanistic discourses for instruments of broader artistic expression. He associates language with power, which forms civilization. He continues raising questions about humanity, naturality and civilization through a communicative method based on a free and fun approach.
gimgwangcheol.tistory.com (linkki ei toimi)
PARK KYEONG HWA
(South Korea)
Park Kyeong Hwan’s work of art, Fishbowl, has drawn a lot of attention in many cities, and it provides great suspense and a cathartic experience.
Kalamalja
Epäsuhtainen kohtaaminen heikkouden ja väkivallan välillä. Suljettu tila, kalamalja, on sekä turvapaikka, joka suojelee elämää, että täydellisen eristäytymisen paikka, joka on puolustuskyvytön ulkoista häirintää vastaan. Kala maljan sisällä symboloi ’haavoittuvuutta’, joka ylläpitää elämää luottamalla hatariin henkäyksiin ennemmin kuin uivaan kauneuteen. Teos kohtaa tietoisesti ’väkivallan’, jota on ihmisissä, jotka seisovat tuon harmittoman ja haavoittuvan olennon edessä. Väkivallan uhka, jota edustavat valtavat kädet, kylmät työkalut, tai yksipuolinen tuijotus, luo voimakkaan vastakohdan kalan hennoille liikkeille. Tämä epäsuhtainen kohtaaminen tuo yleisön peruskysymyksen äärelle: ”Miten meidän tulisi suhtautua vahvoihin?”
https://parkkyeonghwa.tistory.com/m/
SAMI MAALAS (b.1975)
(organizer of the event)
Maalas is a multidisciplinary visual artist and a Master of Fine Arts from the Finnish Academy of Fine Arts.
His acts that often create a collective story, and invite the audience to participate, aim at creating tensions into public space. The outcome of these collective and long-lasting performative processes is not a finalized object, but a network of active concepts, a sort of web built between reality and utopia. Through these processes, Maalas challenges people to become active participants, and to create vibrant urban culture.
Trough a poetic flash or an electric discharge that happens around his artworks that appear in time and space, Maalas aims at stopping time and bringing back into this moment its archetypical shine and feeling of presence, often taking a stand and commenting on the manifestations of our time also in real dimension.
In addition to his collective processes, Maalas works with painting, videos, performances and installations.
https://samimaalas.wixsite.com/portfolio
VILLE KAREL
Ville-Karel Viirelaid (b. 1981), artist name Ville Karel, is an Estonian-Finnish artist. His experimental, border touching expression moves between painting, audiovisual art and performance.
Ville Karel consciously works from outside the art field. He has traveled around the world as an underground artist and has participated in the activities of several voluntary art associations. He started art studies in 2002 in Pärnu, Estonia, in the legendary Academia Non Grata, and continued to study a degree in Tallinn Art School. In the university, he majored in graphics and interdisciplinary arts.
For ten years, Ville Karel was an active member of an internationally recognized art group called Non Grata, and they received Estonia’s yearly art award in 2007. His artwork and performances have been seen in Europe, North and South America and Asia. Ville Karel’s artistic practice is marked by a desire to investigate borders, which extends through the whole process of making art from choosing materials into putting the pieces on display. Questioning rules and norms, and an open-minded attitude, have made him find his place in between institutionalized and grass root level art. For him, art is a way to examine different points of view, without the need for finding unambiguous answers.
SUVA
Suva’s (Suvadeep Das) academic and artistic activity started with a Master of Fine Arts degree (sculpture) in 2004 from the Delhi College of Arts which is part of the Delhi University. In 2015, he graduated for the second time as a Master of Arts, now from the Theatre Academy of Finland, Live Arts and Performance Studies programme.
Suva is a multidisciplinary artist, who has worked in Finland since 2009. He works primarily with performance art and in his creative process, aims at combining the concepts of the body and the material alongside music, visual art and ”somatic writing”. He has participated in multiple collaboration and solo art projects in Finland. One of these is called ”Log Drum Communication” which is an interactive community performance, based on an ancient networking system used by indigenous peoples in different global environments, such as Lapland, Siberia and Southeast Asia.
In recent years, Suva has for example collaborated with musician Eero Savela, by making sound artworks to YLE AREENA Radio by the title ”soundverse”. Suva has also, with his pyrography works, taken part in the ”To Err is Human” exhibition at Mänttä Art Festival XXV in the summer of 2021. Last year, he worked on a full-year working grant from Finnish Cultural Foundation, and his pyrographic sculptures were seen also in the 60th Venice Biennale, Unesco pavilion.