YLÄKERTA | 25.4.–12.5.2026
Escapist Matter hahmottelee todellisuuspakoisen materiaalisen kulttuurin ääriviivoja. Muodista visuaalisen kielensä lainaavat tekstiiliteokset ja piirrokset tutkivat esineiden, materiaalien ja tekstuurien osallisuutta eskapistisissa prosesseissa. Huippumuoti runsaine haute couture -kirjontoineen lienee yksi tunnistettavimmista todellisuuspakoisen materiaalisen kulttuurin ilmentymistä. Näyttelyn teokset nostavat esille erilaisia eskapismin muotoja nostalgiasta maagiseen ajatteluun, romanttisesta fiktiosta new age -henkisyyteen sekä uskonnollisen maailmankuvan ja tieteellisen ajattelun tuomaan hallinnan tunteeseen hallitsemattomassa maailmassa.
Filosofi Emmanuel Lévinaksen mukaan ihminen pakenee mielihyvään omaa perimmäistä alastomuuttaan eli sitä, että hän on suojaton oman vääjäämättömän olemassaolonsa edessä. Esineet, joilla itsemme ympäröimme ja joihin pukeudumme voidaankin nähdä yrityksenä peittää tämä perimmäinen olemassaolon paljaus, paeta sitä ahdasta tilaa, jossa emme voi olla muuta kuin itsemme. Esineisiin, niiden kautta ja kanssa pyritään pakoon kehollisen todellisuuden, identiteetin ja materiaalisuuden luomia rajoitteita. Esineiden pysyvyys, se tieto, että niiden materiaalinen olemassaolo jatkuu usein pitkään meidän kehojemme maaduttua, tarjoaa mahdollisuuden paeta oman kehollisuutemme väliaikaisuutta. Tietyt esineet ja materiaalit välkkyvät mahdollisuutta laajeta arkisten rajoitustemme yli: valoa heijastavat metallihohtokankaat ja paljetit laajentavat kehon ääriviivoja valonsäteiden avulla. Vintage- ja antiikkiesineistö tai omaan henkilöhistoriaamme liittyvät muistoesineet taas auttavat pakenemisyrityksissämme eri aikoihin, paikkoihin, sivilisaatioihin.
Shimmering Memories of the Pink – teossarja koostuu neljästä hiuspannasta, jotka ovat uudelleentulkintoja lapsuuteni pinkistä paljettihiuspannasta. Teoksissa on käytetty valmistamiani biohajoavia paljetteja. Pyrin heijastelemaan tämän henkilökohtaisesti merkityksellisen esineen eskapistista lumovoimaa eri muodin historian aikakausista inspiroituneiden pannan versiointien avulla. Samalla tutkin mahdollisuutta luoda haute couture -tekniikoin kirjottuja teoksia ilman mikromuovin lähteitä, kuten muovipaljetteja. Galleria Rajatilassa on esillä kolme sarjan teoksista: Headband No. 1 – Renaissance mukailee 1500-luvun French hood -päähinettä. Pannassa biopaljetit on kirjottu suomujäljitelmäksi rinnakkain kalan ihosolukkoa imitoivan kirjotun pinnan kanssa. Sen nauhoissa on renessanssiajan kirjonnalle tyypillisesti viesti: varoitus muovisten paljettien aiheuttamasta tuhosta kalojen elimistössä. Headband No. 2 – Neuroses -pannan paljetit ponnahtavat ulos metallikirjailtujen neuroni-kuvioiden solukeskuksesta. Panta on inspiroitunut 1920-luvun muodista sekä sen hermostoon ja psykoanalyysiin keskittyneestä ajan hengestä. Headband No. 4 – Im /perishable tutkii lähitulevaisuuteen katseen suunnaten täysin kompostoituvan muotitaiteen estetiikkaa. Neljäs panta Headband No. 3 – Alternative on esillä Barcelonan designmuseossa DHubissa osana Matter Matters –yhteisnäyttelyä. Sen lähtökohta on 60-luvun lopun ja 70-luvun alun kukkaisvoiman ja diskon kohtaamispisteessä sekä muovisen muodin nousussa.
Näyttelyn muut teokset ovat tutkielma erilaisista eskapismin muodoista, joihin liittyviin esineisiin ja materiaaleihin heijastetaan odotuksia niiden kyvystä verhota se hauras alastomuus, jota vääjäämättömästi olemassaoloaan todistava olento kokee.
Fanni Stafford (s. 1986, Pälkäne) on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, joka käsittelee teoksissaan vaatteen ja puettavien esineiden kautta materiaalisen kulttuurin ja materiaalisena olentona olemisen kysymyksiä. Stafford on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun AMK:n Taideakatemiasta ja taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta Visual Cultures, Curating and Contemporary Art (ViCCA)-pääaineesta. Staffordin teos on osana yhteisnäyttelyä Barcelonan designmuseossa DHubissa vuoden 2027 loppuun. Hänen yhdessä Emilia Linnavuoren ja Iiris Elena Rusin kanssa Syvälahden monitoimitaloon toteuttamansa julkinen teos, Formaatio, on osa Turun kaupungin teoskokoelmaa.