Author: Tiedotus

YLÄ- & ALAKERTA | 5.4.–20.4.2021

Näyttelyn teokset käsittelevät erilajisten eläinten erilaisia aistimisen tapoja sekä ihmisen tapaa liittää eläimiin antropomorfisia ominaisuuksia.

Esillä on videoteos, joka käsittelee käärmeen infrapunanäköä, installaatio, joka käsittelee koiran tapaa haistaa aikaa, seinämaalaus, joka käsittelee varpusen ultraviolettinäköä sekä videoteos, joka teemana ovat käärmeaiheiset myytit.

Toisen nahoissa on taidetta ja tutkimusta yhdistelevä taideprojekti, jossa käsitellään eri eläinlajien ympäristön havainnointia näköaistin ja muiden aistien kautta.

Projektin aikana toteutetaan erilaisia immersiivisiä teoksia, jotka pohjautuvat eri eläinlajien aisteihin. Ihmisen ja muiden eläinlajien havaintokyvyt poikkeavat toisistaan ja kiinnitämme huomiota erilaisiin asioihin ympäristössä. Katsoja viedään installaatioihin, joissa media- ja maalaustaiteen keinoin on pyritty välittämään ja kuvittelemaan jokin ihmisen aistikyvyn ulkopuolella oleva toisen eläimen aistimus. Tällaisia ovat esimerkiksi infrapunanäkö, ultraviolettinäkö, kaikuluotainaisti ja tarkka hajuaisti.

Projektin ydin on myötätunnon kokemuksen synnyttäminen ja vahvistaminen. Projektissa ihmistä ajatellaan yhtenä eläinlajina, jonka ominaisuuksia verrataan muiden lajien ominaisuuksiin. Toisen nahoissa pyrkii vahvistamaan mahdollisuuksia kunnioittavampaan rinnakkaiselämiseen eri lajien välillä.

Paappa ja Pukki ovat työskennelleet Toisen nahoissa-projektin parissa vuodesta 2018. He ovat aiemmin työskennelleet yhdessä Route Couture-ryhmässä, joka valmisti veistoksellisia asuja ja asusteita yliajettujen eläinten turkiksista.

Toisen nahoissa-projektia ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, Avek – Audiovisuaalisen kulttuurin edistämiskeskus ja Paulon Säätiö.

ALAKERTA | 13.3.-30.3.2021

Land of Dreams (Satumaa) on video Heidi Kilpeläisen vuosina 2017-2018 toteuttamasta Lauluvastaanotto-performanssiprojektista (Tango Therapy), jolla hän kiersi vastaanottokeskuksissa, sekä sotainvalidien ja leskien kodeissa laulamassa yhdelle ihmiselle kerrallaan. Laulun vastaanottaja sai halutessaan laulaa Kilpeläiselle vastavuoroisesti laulun omalla kielellään. 

Performanssi perustuu kahden ihmisen kohtaamiseen, jolloin melodia toimii kielivaikeuksista huolimatta rajoja rikkovana kommunikointikeinona. 

Land of Dreams videoteoksessa kuulemme sotainvalidien ja leskien muistoja sodasta; esimerkiksi Eino Kinnusen kertomista partisaanimurhista ja evakkoon lähdöstä. Vastaanottokeskusten asukit laulavat Kilpeläiselle omilla kielillään ja kertovat samankaltaisista kokemuksista. Kertomukset ja pienieleiset laulut punoutuvat kokonaisuudeksi, jossa ihmisen läsnäolo, sotien aiheuttamat traumat ja tunteet ovat keskipisteessä.

Koronaepidemian seurauksena maailma on muuttunut ja ihmisten henkilökohtainen tapaaminen on kyseenalaistettu. Nyt varsinkin on hyvä muistaa toisen ihmisen kohtaamisen, läsnäolon, sekä myötätunnon tärkeys. Pandemiasta aiheutuneet rajoitukset herättävät kysymyksiä toisen ihmisen kohtaamisen, läsnäolon, sekä myötätunnon tärkeydestä. Kuinka merkityksellistä  näiden taitojen harjoittaminen on ihmiskunnan evoluutiossa?

Rajatila Galleriassa nähtävä video on yksikanavainen versio 3-kanavaisesta videoinstallaatiosta, joka on ollut esillä Kajaanin taidemuseossa, Beaconsfield Galleriassa Lontoossa, sekä Kiasmassa. Kesto 59 minuuttia.

Projektia ovat tukeneet:Koneen Säätiö, Taiteen Edistämiskeskus, Beaconsfield Gallery, The Finnish Institute in London ja AVEK.

Heidi Kilpeläinen valmistui taiteen maisteriksi Lontoon Central St Martins-taidekoulusta 2004 ja on siitä lähtien tutkinut musiikin ja kuvataiteiden risteyskohtia. Viime vuosina hän on työskennellyt Land of Dreams ja Lauluvastaanotto-performanssiprojektin parissa.

Aiemmin hänen teostensa lähtökohtana on ollut muun muassa ihmisen ja koneen välinen suhde, sekä erilaiset yhteiskunnalliset ja globaalit ongelmat kuten epätasa-arvoisuus. Kilpeläinen painottaa toiminnassaan usein myös vuorovaikutuksellisuutta. 

Hänen töitään ovat esittäneet muun muassa Kajaanin taidemuseo (2019), Beaconsfield-galleria (Lontoo 2016, 2019), Camden Arts Centre (Lontoo 2016), Performa 07 (New York 2007), Nykytaiteen Museo Kiasma (Helsinki 2005, 2019) ja New Contemporaries (Liverpool ja Lontoo, 2004). 

Heidi Kilpeläinen on myös säveltänyt, levyttänyt ja esiintynyt nimellä HK119. Hän on julkaissut kolme albumia musiikkia One Little Indian yhtiölle Lontoossa,  ja esiintynyt kansainvalisesti esimerkiksi Madam JoJo klubilla, Tate-galleriassa, Victoria & Albert -Museossa, ICA:ssa, Casa Da Musicassa, Secret Garden ja Body & Soul -festivaaleilla, sekä Provinssirokissa ja Kiasmassa Suomessa. 

Hän on tehnyt useita Tee-Se-Itse videoita (2003-2013)

YLÄKERTA | 13.3.-30.3.2021

huomaamatta kuva alkaa vuotaa

väri valuu ylös ja alas, sivuille

se ottaa vallan, kunnes –

tapahtumat jähmettyvät reunoilleen, ja tanssinkaltaiset askeleet,

kaiku

kaikki se mitä odotettiin tapahtuvaksi, jää kesken

keltainen meri soi

Medium Sweet Yellow Cocktail With Flirting Flowers And Solid Expectations on installaatio, joka käsittelee romanttista rakkautta, siihen liittyviä odotuksia ja pettymyksiä, ulkopuolisuuden tunnetta parisuhdekeskeisessä yhteiskunnassa. Se on epäonnistunut pariutumisriitti, yhteen hetkeen pysäytetty panoraamakuva, jossa koettu ja kuviteltu, tapahtunut ja tapahtumatta jäänyt, voivat sekoittua.

Installaatio levittäytyy kahdelle seinälle ja koostuu eri materiaaleille tulostetuista ja eri muotoon leikatuista valokuvista. Kuvat ovat alunperin dokumentaarisia, snapshot-tyylisiä otoksia, joita on muokattu käyttämällä erilaisia digitaalisia manipulaatioita ja kollaasitekniikkaa. Yhdessä ne muodostavat yhden kuvan, kolmiulotteisen kollaasin, jonka sisään voi kävellä.

Installaatio on eräänlainen keskeneräinen rakennelma, kuin jonkin tekeillä olevan, kuvitteellisen elokuvan lavaste ja siinä tapahtuva kohtaus. Mahdollisuus ja alusta tarinalle. Kuva sekä jatkuu että jää kesken, hajoaa ja rakentuu uudelleen yhtä aikaa. Kuva-aiheena on juhla, pariutumisen potentiaalinen tapahtumapaikka. Ihmiset ovat siinä umpeen väritettyjä, anonyymejä hahmoja. Lähes kaikki on paisutettu todellista kokoa suuremmaksi. Kuin normi tai odotus, joka kasvaa pakkomielteeksi, kuvaksi josta ei pääse irti.

Marja Saleva on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2013 ja valtiotieteiden maisteriksi Turun yliopistosta 2001. Hän on julkaissut valokuvakirjan, tuhansia kuvia sisältävän online-teoksen ja osallistunut useisiin näyttelyihin. Medium Sweet Yellow Cocktail With Flirting Flowers And Solid Expectations on hänen kolmas yksityisnäyttelynsä.

YLÄ- & ALAKERTA | 20.2-9.3.2021

YLÄKERTA

For 50hz

Teos kutsuu havaitsemaan joka päiväisiä tuntemuksia uudella tavalla. Huminoita, suhinoita, kohinoita, tuulenvireitä, rytmejä jne. Asioita joita koemme jatkuvasti mutta joihin emme juurikaan kiinnitä huomiota. Teos ehdottaa uutta tapaa kuunnella ja tuntea. Oppia kuulemaan arjessa ympärillämme olevaa, nautintoa ja inspiraatiota tarjoavaa jatkuvaa sinfoniaa.

For 50hz rakentuu töpsölistä tulevan 50hz sävelkorkeuden ympärille. Materiaalina 50hz, ilmavirtaukset ja siniaallot. Äänilähteinä toimivat neljä midi-ohjattua tuuletinta ja kaiuttimet.

Yhtenä inspiraationa teokselle on ollut Xiang (tuoksu) Qigong harjoitukset. Xiang Qigongissa luodaan käsillä hentoja ilmavirtoja kehon ympärille.

ALAKERTA

Resonare

Resonanssi eli myötävärähtely on fysiikan ilmiö. Värähtelykykyinen systeemi on resonanssissa, kun siihen vaikuttaa ulkopuolinen voima, jonka vaihtelun taajuus on sama tai lähes sama kuin järjestelmän ominaisvärähtelytaajuus. Resonanssi voimistaa värähtelyn erityisen suureksi.

Teos koetaan matalaa väreilyä tuottavasta äänisängystä käsin. Bass shakereillä soimaan saatu sänky saa kehon kauttaaltaan resonoimaan.

Resonare tutkii resonanssia laajimmassa mahdollisessa kuvassa. Kosmologisista resonansseista aina mielen äärimmäisen herkkiin resonaatiohin. On luonnollista ajatella että pohjimmiltaan nämä kaikki resonoivat samaa isoa harmoniaa keskenään.

Bio

Antti Tolvi (s.1977, Paneliassa) on äänitaiteilija ja säveltäjä Kemiönsaarelta. Antti on ollut yksi keskeisimpiä nimiä Suomen underground kentällä vuodesta 2002 lähtien. Antti on esittänyt yli 300 konserttia / performanssia kolmella mantereella. Antilta on julkaisut 14 soolo levyä ja Antti on ollut yli 50:llä levyllä soittajana ja/tai säveltäjänä. Ääni-installaatioita on ollut esillä laajasti ympäri Suomea. Antti on myös säveltänyt, käsikirjoittanut ja esiintynyt tanssi- ja lastenteatteri esityksissä. Kiilan Äänipäivät äänitaidefestivaalia Antti on järjestänyt vuosittain vuodesta 2014 lähtien.

YLÄKERTA | 30.1.-16.2.2021

Galleria Rajatilaan avautuvassa Enkeli Metrossa yksityisnäyttelyssä on esillä Matti Närekankaan uusia öljyvärimaalauksia. Maalausten lähtökohtana on ollut Närekankaan omat nuoruuden kokemukset Itä-Helsingin lähiöissä. Teosten melankoliset hahmot elävät saman ostoskeskuksen ympärillä pysähtyneinä aikaan, jossa kaikki on jatkuvassa muutoksessa.Närekangas on teoksia tehdessään ollut inspiroitunut 70-90 luvun scifielokuvista, freejazzista, goottirockista sekä Goethen väriopista. Inspiraation lähteet ovat toimineet porttina Närekankaan omille muistoille. Hänelle musiikki toimii samalla tavalla kuin värit. Goethen mukaan ”Värit ovat valon kärsimystä sekä nautintoa.”

Matti Närekangas on Pekka Halosen Akatemiasta vuonna 2020 valmistunut Itä-Helsinkiläinen kuvataiteilija. Närekangas työskentelee laaja-alaisesti kuvataiteen, videotaiteen, sarjakuvataiteen sekä musiikin parissa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttely (2018) ”365 kuvaa Cheekistä” oli esillä Helsingissä ja se saavutti suurta huomiota somessa sekä uutismediassa.

ALAKERTA | 30.1.-16.2.2021

Näyttely Luxury Problems käsittelee tyhjyyden tunnetta runsauden keskellä. Työt kuvaavat mielen eri kerroksia, jossa todellisuuden ja kuvitteellisen maailman rajapinta häilyy. Se luo sadunomaista tarinaa maisemalliseen kuvaan. Teemat muuttuvat unien ja fantasioiden maailmaksi, jossa on viitteitä populaarikulttuuriin sekä historiallisiin ja ajankohtaisiin tapahtumiin. Kuvat muodostavat kertomuksen ajastamme, pohtien kysymyksiä nykyihmisen tilasta, suhteestamme kulutukseen, ympäristöön ja muihin ihmisiin.
Maalaukset muodostuvat päällekkäisistä kerroksista, jotka sulautuvat ja limittyvät yhteen leikitellen samalla maalausjäljen expressiivisyydellä. Teosten visuaalinen kylläisyys rytmittää yksityiskohdat osaksi kokonaisuutta luoden maisemallisen kuvapinnan, jossa rytmillisyys nuosee yksityiskohtien yläpuolelle.

Henriikka Pöllänen on taiteilija ja muotoilija joka on työskentelee maalausten ja lasimateriaalin parissa. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä.

YLÄKERTA | 9.1.-26.1.2021

Mirkka Suokkaan ja Rita Pulkkisen PULP (Hedelmäliha) Galleria rajatilassa.

Näyttely on saanut inspiraationsa hedelmistä ja niihin liittyvästä symboliikasta, joita käsitellään eri lähtökohdista. Vuoden 2020 aikana toteutetuissa teoksissa on lähestytty vanitas- ja memento mori -maalausten tematiikkaa tuoden käsitettä nykyaikaiseen kontekstiin. Näyttely koostuu monin tekniikoin mehustetuista teoksista, joissa materiaaleina yhdistyvät muun muassa kierrätysmateriaalit, tekstiilit sekä kuivatut hedelmät. Käyttämällä hedelmiä teosmateriaaleina taiteilijat haluavat kommentoida hedelmien ylituotantoa ja siitä väistämättä aiheutuvaa hävikkiä.

Mirkka Suokas ja Rita Pulkkinen ovat kuvataiteilijoita, joiden taiteessa yhdistyy erilaiset käsityön, korun ja veiston tekniikat. Molempien taiteilijoiden teoksissa on vahvasti läsnä kehollisuus. Taiteilijoiden yhteistyö on alkanut heidän opiskellessaan Saimaan ammattikorkeakoulussa, Suokas pääaineenaan korutaide ja Pulkkisella kuvanveisto.

ALAKERTA | 9.1.-26.1.2021

“Sunday neurosis, that kind of depression which afflicts people who become aware of the lack of content in their lives when the rush of the busy week is over and the void within themselves becomes manifest.” ―Viktor E. Frankl, Man’s Search for Meaning, 1946

Sunnuntaineuroosi (toisilla nimillä sunnuntaiahdistus tai sunnuntaimasis) kuvaa sitä ahdistavaa, levottomaksi tekevää tyhjää oloa, joka iskee arkiviikon kiireiden jälkeen kun olisi aika rentoutua. Arjen ahdingosta inspiraatiota ammentanut maalaussarja esittää passiivisia, näennäisen seesteisesti lepääviä ihmishahmoja, hitusen surrealistisissa tunnelmissa.

Maalaussarja sai alkunsa taiteilijan omakohtaisten arjen tyhjyyden kokemuksesta, sen sietämisestä, ymmärtämisestä ja ylittämisestä, mutta teoksissa käsitellään myös arjessa jaksamisen ja elämän mielekkyyden kokemisen kannalta merkittäviä arvoja: lepoa ja omaa aikaa.

Maalaukset ovat valokuviin pohjautuvien arkisten hetkien rekonstruointeja. Iso osa teosten ilmaisusta syntyy semi realistisesta, mutta kokeilevasta ja tunneilmaisua painottavasta värimaailmasta. Sunnuntaineuroosi on kaksoisnäyttely, jonka toinen osa on Espoossa. Siinä missä Espoon näyttelyn teokset ovat vielä tyyneyden ja rauhan rajapinnan paremmalla puolella, kuvaavat Galleria Rajatilaan valikoidut teokset hetkiä, joissa arjen ahdinko ja paine kasautuvat päälle.

Laura Pajunen (1992, Ylöjärvi) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta keväällä 2019. Lisäksi hän on suorittanut sarjakuvailmaisun ja animaation sivuaineet. Valmistumisensa jälkeen Pajunen on työskennellyt viimeiset puolitoista vuotta pääsääntöisesti öljyvärimaalaamisen parissa. Hän on myynyt teoksia yksityiskokoelmiin ja osallistunut useaan ryhmänäyttelyyn. Ensimmäiset soolonäyttelyt onkin vielä vasta ½ pitkin vuotta 2021.

18.12.2020 – 4.1.2021

Soyoung Chung – Nolla/Zero

00000 00 0 Soyoung Chung’s 0000 000000-0000000000 0000 00000000 0000 00 000000000 00000 00 0000000. Soyoung Chung 000 0000 00 0000, 00000 00000 000 000 00 00000000000 0000 000000000000 000 00000000000 0000. 000 000000000 00 00 000000 00000000 00 00000000 000 000000 0000 0000000 0000 000000000 00000000000. 000 000, 000 00 0 0000 0000 000000 000 00 00000 0000000 000 00 000 000 0000 000000 00 000 0000000. 000 000 0000 00000000 000 0000000 00 00000000000 0000 0000000 0000000 000 0000000 000 000000000000 0000000 000000, 0000000, 000 0000000.

Soyoung Chung was born in 1996, South Korea and she is specialized with installation and performance work. Her objective is to invite audience to interact and engage with artwork from different perspectives. For her, art is a tool that allows her to share stories and to get one step closer to the audience. She has been exploring the process of interacting with audience through the artwork the relationship between artist, artwork, and viewers.

YLÄKERTA | 28.11.-15.12.2020

Beefy näyttelyssä tutkitaan Ilmastokriisiä ja sen lieveilmiöitä monipuolisin tekniikoin aina interaktiivisista testiiliveistoksista videoon. Katsoja pääsee kokeilemaan teurastusta ja pohtimaan vanhemmuutta tuotantoeläimen vinkkelistä. Yksittäinenkin yksilön valinta aiheuttaa suurkorporaatioiden resonoimana suuren kaiun. Okkultistiset elementit, eläintenoikeudet ja ihmisoikeudet nivoutuu yhteen kiinnostavaksi spektriksi tutkia ilmastokriisin aiheuttamaa uhkakuvaa tuntemallemme maailmalle.

Tekijä on Kuopiossa syntynyt, nykyään Tampereella työskentelvä ja asuva taiteilija.

ALAKERTA | 28.11.-15.12.2020

”It’s magic.
Feels like I wanna die
Even though nothing happened
everything I desire
I am in love

I am afraid, yes”

I like danger (IV) on jatkuvassa prosessissa oleva mediakollaasi, joka ammentaa autofiktiivisestä materiaalista ja hyödyntää sattumaa.Teos koostuu löydetystä runoudesta, ääniraidoista ja videoista.

Teoksen lähtökohtana on fantasia hallinnan menettämisestä. Antaa asioiden tapahtua. Tehdä tilaa eksymiselle ja viipyilylle. Sellaisille asioille, joka näyttäytyvät vielä sumeina ja hämmentävinä. En ymmärrä, enkä yritä selittää.

Työskentelen materiaalin parissa rikkomalla niiden rakenteita, rytmejä ja muotoja. Keksin ohjeita, jotka ovat sotkuisia. Valitsen joka kolmannen sanan tai lauseen. Kirjoitan musiikinteko ohjelmaan ja annan sanojen muodostua ääniksi.

Noora Ojanperä (s.1993) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka on kiinnostunut intensiivisistä tunteista. Tällä hetkellä hän työskentelee valokuvan, videon, äänen ja tekstin parissa leikkiä hyödyntäen. Ojanperä on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun AMK:n Taideakatemista 2020.

YLÄKERTA | 19.11.- 22.11.2020

Rajataiteen myyntinäyttely kuorruttaa neljäksi päiväksi Galleria Rajatilan yläkerran täyteen myytävää taidetta! Esillä on yli sata teosta Rajataide ry:n jäsentaiteilijoilta. Teosten joukossa on mm. piirustuksia, maalauksia, veistoksia, tekstiilitaidetta ja vedoksia. Tervetuloa vierailemaan gallerialla ja ostamaan vaikkapa ainutlaatuinen joululahja!

Näyttelyssä on töitä seuraavilta taiteilijoilta:

Senni Aleksandra
Soyoung Chung
Vera Enkvist
Sofi Häkkinen
Timo Höyssä
Sini Kallio
Niina Kiiveri
Maria Leskinen
Kristiina Lähteenmäki-Hein
Anna Pekkala
Elina Priha
Sirkku Rosi
Sanna Saarreharju
Sanna Saastamoinen
Misa Saraste
Liisa Tarleena Öhman

Myös pienkustannekauppamme Laitapuoti on auki koko näyttelyn ajan.

Näyttely on auki to-su 19.11-22.11, joka päivä klo 13-18.

Galleria Rajatila
Hämeenpuisto 10
33210 Tampere